Il grande musicista russo Mstislav Rostropovich è morto in un ospedale di Mosca, a ottant’anni, dopo una lunga malattia. Considerato il più grande violoncellista della nostra epoca, l’artista che, dopo il leggendario Pablo Casals, ha saputo al meglio esprimere le qualità e le potenzialità del suo strumento, meno considerato di altri, è stato anche un celebre direttore d’orchestra e un compositore. Ed è ricordato anche come uno dei più strenui oppositori del regime sovietico, amico dello scrittore Alezander Solzhenitsyn, che ospitò a casa sua per quattro anni, e del compositore Dimitri Shostakovic, che fu anche suo maestro e gli dedicò alcune composizioni. Il grande pubblico, poi, quello digiuno di musica classica, lo ricorda come l’artista che l’11 novembre 1989 suonò davanti al muro di Berlino che crollava, gesto nobile e sentito, memorabile, per festeggiare la fine della guerra fredda.

L’Autore: Franz Joseph Haydn

Il Concerto n.2 di Joseph Haydn per violoncello ed orchestra fu composto nel 1783. Haydn lo compose per il violoncellista Antonín Kraft, che a quel tempo era uno dei violoncellisti dell’Orchestra del Principe Esterházy. Benchè l’autenticità del pezzo venne messa in discussione la maggiorparte degli esperti oggi credono il contrario anche grazie alla firma ritrovata sul manoscritto nel 1951 dello stesso Haydn. Questo concerto è più lirico e disteso se confrontato al primo dello stesso autore in Do maggiore, ma non per questo meno difficile nella parte del solista.

Primo Movimento – Allegro Moderato

Il primo movimento comincia subito esprimendo un senso di quiete che si può definire rilassante, quasi riposante. Tuttavia, il pezzo entra velocemente nella fase dello sviluppo, dove si scopre un altro tema, costruito su quello di apertura, ed è un po’ più mosso. Allla fine del movimento, ecco riproporsi il tema iniziale, quello principale.

Secondo Movimento – Adagio

Nel secondo movimento, si passa all’accordo di Dominante, La Maggiore. Questo è uno dei movimenti più lenti che l’autore abbia mai scritto. Da notare come nello sviluppo del secondo movimento Haydn inserisca un piccolo episodio musicale in Do Maggiore che si presenterà come un paesaggio inaspettato quasi immaginato per brevi momenti per poi lasciare nuovamene spazio al paesaggio musicale iniziale.

Terzo Movimento – Rondò
Il movimento finale è il più breve, in forma di Rondò, ed in esso spicca un episodio musicale cantato nella tonalità di La maggiore con una più sobria digressione in Re minore. Il tutto finisce con l’affermazione di un pensiero allegro, meno virtuoso del relativo movimento del primo concerto in Do ma altrettanto brullante.

Con l’esecuzione del Trio Oscine proponiamo il terzo movimento del trio per Clarinetto, Violoncello e Pianoforte di L. V. Beethoven.

Brahms – Trio in La minore per Violoncello, Clarinetto e Pianoforte – Op.114

Proponiamo il Trio in La minore di Johannes Brahms per Violoncello, Pianoforte e Clarinetto Op. 114  – Allegro.

L’esecuzione è del Trio Oscine che è un ensemble di livello internazionale composta da tre giovani e talentuosi musicisti.

La loro firma è il vigore e l’energia che infondono  alla loro esecuzione.
Clarinetto: Maiko Sasaki (Giappone)

Violoncello:  Reenat Pinchas (Stati Uniti  – Israele)

Pianoforte: Eugene Joubert (Sud Africa)

Strumento musicale ad arco della famiglia del violino, ma di dimensioni più che doppie rispetto a questo, dotato di quattro corde accordate per quinte: do1sol1 re2 la2.

La lunghezza della cassa armonica del violoncello è solitamente di 75 cm.

La forma esteriore e le parti interne di cui si compone sono simili a quelle del violino e della viola, come pure il legno impiegato per la sua costruzione.

Lo strumento viene suonato ponendolo fra le ginocchia appoggiato sul suolo mediante un puntale di legno o metallo di altezza regolabile.

Data la sua notevole estensione, compresa fra il do1 e il mi5 (e oltre), nella notazione della musica per violoncello ci si serve di tre chiavi: quella di basso per le prime due ottave, quella di tenore per il registro centrale, quella di violino per le due ottave superiori.

Il suo timbro è profondo e corposo nel registro grave, caldo e brillante in quello medio, intenso e penetrante in quello acuto.

Già costruito dagli Amati e da Gasparo da Salò, ma per lungo tempo impiegato solo nel basso continuo, il violoncello comparve come strumento solista verso la fine del Seicento in composizioni di G. B. Bononcini (figlio), D. Gabrielli, A. Ariosti, ecc.

Nei primi decenni del Settecento si ebbero creazioni di eccezionale valore con Bach (6 Suites per violoncello solo, 1720) e con Vivaldi (6 Sonate a violoncello e basso, 1740 circa), mentre nella seconda metà del secolo il maggior impulso alla musica per violoncello fu dato da L. Boccherini, insigne violoncellista e autore di sonate e concerti per violoncello e, in particolare, di composizioni da camera (quartetti e quintetti) nelle quali il violoncello assunse fondamentale importanza.

In epoca romantica la letteratura violoncellistica si è arricchita di numerosi concerti (Concerto in la di Schumann) e sonate e anche i più importanti autori del Novecento hanno dedicato a questo strumento impegnative composizioni.

E’ usato per suonare il violino e altri strumenti così detti ad arco come la viola, il violoncello e il contrabbasso.

Nella sua forma moderna, l’archetto consiste in una bacchetta di legno elastico alla quale, da una estremità all’altra, sono sottesi crini di cavallo.

Questi sono raccolti da un dado a vite a una delle estremità (nasetto), in modo da poterne regolare la tensione.

Inoltre, gli stessi crini vengono ricoperti di pece, così da provocare una frizione al momento del contatto con le corde e permettere quindi a quest’ultime di mettersi in vibrazione.

Il suono così ottenuto può variare considerevolmente a seconda della tecnica d’arco impiegata, o mutando la velocità o la pressione effettuata sull’archetto stesso.

Il nome archetto deriva dalla forma convessa che l’arnese possedeva in origine, molto simile a un arco da caccia.

In Europa, archetti di questo tipo furono in uso fino al XV secolo; a partire dal XVI secolo, i costruttori cominciarono a sperimentare nuove forme diminuendo progressivamente la convessità.

Nel XIX secolo, il francese François Tourte elaborò la forma ancor oggi in uso: una bacchetta affusolata incurvata leggermente verso la linea di tensione dei crini, la cui punta è costruita in metallo o in avorio.
Esiste inoltre uno strumento a corda denominato arco musicale: si tratta di una bacchetta flessibile della lunghezza variabile fra gli 0,5 e i 3,00 m, alla quale viene fissata una corda.

Per produrre un determinato suono, l’esecutore pizzica la corda con una mano, oppure, al fine di produrre note più lunghe della dominante, diminuisce la lunghezza vibrante della corda con le dita dell’altra mano.