Crocifissione - Camoggiano

Lo Stabat Mater è uno degli emblemi della poesia religiosa medioevale. La sua intensità quasi epica, la drammatica contemplazione del dolore lo hanno reso fin dal XIV secolo una delle più amate espressioni della devozione religiosa popolare. Il testo della Sequenza è per lo più attribuito al francescano Jacopone da Todi (1230? – 1206) anche se non mancano altre illustri attribuzioni: da San Gregorio Magno (m. 604) a Innocenzo III (M. 1216), da Bernardo di Clairvaux (m. 1153) a San Bonaventura (m. 1274).

La diffusione dello Stabat Mater è da collegare con l’affermazione del culto della Madonna Addolorata, iniziato nell’XI secolo e culminato con la nascita, nel 1233, della fondazione fiorentina della “Compagnia di Maria Addolorata” detta anche dei Servi di Maria o dei Serviti. Com’è noto il Concilio di Trento, che accolse solo quattro delle numerosissime sequenze composte nei secoli precedenti, bandì lo Stabat Mater dalla liturgia cattolica.

Nei secoli successivi si ebbero tuttavia diverse manifestazioni organizzate della devozione mariana legata al momento della croce. Tra esse fu assai significativa la “Confraternita dei Sette Dolori” approvata dalla Curia Roma nel 1645; nel 1668 la S. Congregazione dei Riti permise all’Ordine dei Serviti di celebrare la messa votiva dei Sette Dolori
della Beata Vergine. La mai sopita venerazione popolare per l’inno indusse quindi Benedetto XIII a reintrodurre, nel 1727, il bellissimo testo nel messale.

Inizialmente il culto dell’Addolorata, cui lo Stabat Mater è sempre stato intimamente legato, era inserito nelle celebrazioni della Settimana Santa, in particolare nel rito della Via Crucis. Successivamente la celebrazione è stata spostata al Venerdì prima della Settimana Santa, ed infine nella prima quindicina di settembre, data che ancora oggi è il principale riferimento celebrativo, anche se il culto dell’Addolorata continua, in diverse località, ad essere diffuso nella Settimana Santa.

Idealmente il testo, ispirato alla profezia di Simeone, Luca 2, 33-35, è diviso in due parti. La prima, Stabat Mater dolorosa, è una meditazione oggettiva sulle sofferenze di Maria, madre di Gesù, durante la Crocifissione e la Passione di Cristo. La seconda, che inizia con le parole “Eia, mater, fonsamoris”, ha invece la forma di un’invocazione in cui l’autore si rivolge a Maria perché lo renda partecipe al suo dolore di madre ed alle sofferenze patite da Gesù durante la crocifissione e la Passione nella speranza di condividere la gloria del Paradiso.

Il testo dello Stabat Mater è sempre stato una composizione popolarissima soprattutto perché nei secoli è sempre accompagnato il rito della Via Crucis e la processione del Venerdì Santo. Un canto amatissimo dai fedeli, non meno che da intere generazioni di musicisti colti come Haydn, Scarlatti, Vivaldi, Pergolesi, Rossini. (Aronne Mariani)

Stabat Mater del Coro PregarCantando

XVIII Stagione Concertistica

Associazione per la Musica Antica Antonio Il Verso

I Concerti del Loggiato 2010

Clavicembalista: Loredana Giudice

Programma

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Toccata VIII dal Primo Libro di Toccate

William Byrd (1543-1623)
Pavana Lachrymae (da J.Dowland)

Giovanni Picchi (sec.XVI-sec.XVII)
Pass’e mezzo

Michelangelo Rossi (1602-1656)
Toccata IV

Henry Purcell (1659-1695)
Suite in sol minore Z. 661 (Prelude, Almand, Corant, Saraband)

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Chaconne in sol maggiore HWV 435

Domenico Scarlatti (1685-1757)
- Sonata K30 in sol minore
- Sonata K192 in mi bemolle maggiore
- Sonata K193 in mi bemolle maggiore
- Sonata K208 in la maggiore
- Sonata K209 in la maggiore

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Ingresso: (8/6 euro).
Ridotti per docenti e dipendenti dell’Università di Palermo, studenti del Conservatorio o del’Università, over 60 e titolari di Cartapiù Feltrinelli.

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Loredana Giudice
Diplomatasi in pianoforte con Wanda Anselmi e Donatella Sollima ed in Clavicembalo con Roberto Pagano e Rinaldo Alessandrini, ha frequentato presso il Conservatorio “V. Bellini” di Palermo il Biennio di perfezionamento in clavicembalo, studiando con Enrico Baiano e Basilio Timpanaro, e conseguendo il Diploma Accademico finale con il punteggio di 110, lode e menzione. Ha affinato la prassi esecutiva antica con Emilia Fadini, Salvatore Carchilo e Francesco Cera. Collabora stabilmente con l’Orchestra da Camera “Gli Armonici”, con la quale ha registrato per la RAI ed ha eseguito opere contemporanee in prima esecuzione assoluta. Laureata in Lettere con il massimo dei voti, insegna materie letterarie e latino.

Ravenna, sabato 19 giugno, ore 21.00 – Basilica di San Vitale
Ravenna, domenica 20 giugno, ore 11.00 – Chiesa di Sant’Apollinare Nuovo
Ravenna, lunedì 12 luglio, ore 21.00 – Palazzo Mauro de André
Trieste, martedì 13 luglio, ore 21.30 – Piazza dell’Unità d’Italia

Grande la soddisfazione per il coro de La Stagione Armonica diretta da Sergio Balestracci che ritorna a Ravenna nell’ambito del XXI Festival con quattro appuntamenti straordinari.

I primi due eventi entrambi a Ravenna, sabato 19 giugno 2010 alle ore 21.00 nella Basilica di San Vitale e domenica 20 giugno 2010 alle ore 11.00 presso la Chiesa di Sant’Apollinare Nuovo, saranno all’insegna della dialettica tra buio e luce: Ex tenebris ad lucem.

Il primo appuntamento, sabato 19 giugno, sarà dedicato ad Alessandro Scarlatti. In occasione del 350° anniversario del musicista palermitano, l’ensemble La Stagione Armonica, guidata da Sergio Balestracci, presenterà alcune composizioni di Scarlatti ispirate all’ufficio notturno del triduo pasquale: gli Inni del Venerdì Santo e l’Ufficio delle Tenebre, composti probabilmente nel 1708 durante il soggiorno a Roma e racchiusi nel manoscritto delle “Musiche per la Settimana Santa” attualmente conservato a Bologna presso l’Accademia Filarmonica. Nella liturgia delle ore preconciliare, l’ufficio notturno del triduo pasquale prevedeva che si spegnessero una ad una le candele di un candelabro triangolare, fino a rimanere nell’oscurità, ovvero nella condizione in cui si ritrova l’umanità che ha ucciso il Figlio di Dio. Da qui la denominazione “ufficio delle tenebre”.

Dal buio alla luce della “Liturgia” per la Messa con il successivo appuntamento, domenica 20 giugno. Se il titolo Ex tenebris ad lucem è carico di riferimenti alla liturgia e rimanda alla luce come simbolo di Cristo e alle tenebre intese come il Male, o come il mondo senza Cristo, il nostro percorso vuole rintracciare i termini di questo conflitto nel vivo delle vicende storiche e dell’attualità presente. Nell’epoca oscura di Papi e Antipapi, la luce della fede continua a rifulgere nella bellezza della Messa del codice di Sainte-Anne d’Apt.

Gli altri due attesi appuntamenti saranno lunedì 12 luglio, alle ore 21.00 al Palazzo Mauro de André di Ravenna, e martedì 13 luglio alle ore 21.30 in Piazza Unità d’Italia a Trieste, sempre per il Ravenna Festival, nell’ambito de “Le vie dell’Amicizia”, al cospetto di uno splendido golfo dove si affacciano tre nazioni: Italia, Slovenia e Croazia.

I due concerti saranno dedicati a Luigi Cherubini, in occasione dei 250 anni dalla nascita, con il Requiem in do minore, «tra i più grandi della storia eppure così presto dimenticato proprio dalla sua Italia», come ha sottolineato il maestro Riccardo Muti. Saranno eseguiti inoltre brani delle due nazioni “gemelle” con Muti che sarà alla guida, oltre che dell’Orchestra Giovanile Cherubini e della Giovanile Italiana, di musicisti e coristi delle Accademie di musica delle università di Lubiana e Zagabria e del Conservatorio Tartini di Trieste. Con loro, il coro La Stagione Armonica, il coro accademico France Preseren di Kranj e l’ensemble corale interprovinciale del Friuli, diretti dal maestro Sergio Balestracci. Il secondo appuntamento, a Trieste, reso unico dalla scenografia naturale del golfo che per l’occasione verrà solcato da centinaia di barche a vela, vedrà la partecipazione in via straordinaria del Presidente della Repubblica Giorgio Napoletano e dei presidenti di Slovenia, Danilo Turk e di Croazia, Ivo Josipovic.

ufficiostampa:
Studio PRP – Alessandra Canella tel. 0498753166 canella@studiopierrepi.it

COMUNICATO STAMPA

Si celebra quest’anno il 350° anniversario della nascita del celebre compositore Alessandro Scarlatti. La sua musica sarà protagonista del nono appuntamento della rassegna intitolata Oltre il tempo della musica. Tra memoria e futuro, promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo. Il concerto, affidato al coro La Stagione Armonica, diretto da Sergio Balestracci, avrà luogo venerdì 19 febbraio 2010, alle ore 21.00, a Teolo (PD), presso l’Abbazia di Praglia. Per l’occasione saranno eseguite due composizioni sacre di Scarlatti: lo Stabat Mater e la Missa Clementina II.

L’attività compositiva di Alessandro Scarlatti riguardò tutti i generi in voga tra la fine del Seicento e l’inizio del Settecento. Oltre a dominare la scena melodrammatica italiana, Scarlatti compose oratori, musica sacra, mottetti, cantate e musica strumentale. Il concerto in programma offre la possibilità di apprezzare due esempi, di raro ascolto, della sua musica sacra. Lo Stabat Mater per soprano, contralto, archi e basso continuo, fu composto nel 1723, durante gli ultimi anni napoletani del musicista. La sequenza di Jacopone da Todi messa in musica da Scarlatti trasmette una grande forza emotiva e si distingue, rispetto alla realizzazione del contemporaneo Giovanni Battista Pergolesi, per una maggiore asprezza nella narrazione del dolore di Maria. La proposta del coro La Stagione Armonica si segnala per la soluzione del tutto nuova di eseguire le parti vocali con sezioni corali invece delle voci sole. Al 1716 risale, invece, la seconda composizione in programma: la Missa Clementina II, per due soprani, contralto, tenore e basso, dedicata a papa Clemente XI (al secolo Giovanni Francesco Albani). La Messa, quasi sconosciuta nel nostro tempo, testimonia l’adesione di Scarlatti ad un modello di stile antico, arricchito da elementi che portano questa composizione al limite della tradizione palestriniana.

Il coro La Stagione Armonica ha tenuto concerti in vari paesi europei e collaborato con enti e associazioni quali il Teatro La Fenice di Venezia, l’Ente Lirico Arena di Verona, l’Unione Musicale di Torino, la Schola Cantorum Basiliensis. Ha registrato per la RAI e per le radio e televisioni tedesca, svizzera, francese, belga e ha inciso per Astrée, Tactus, Denon, Argo-Decca, Symphonia Deutsche Grammophon, CPO e la rivista Amadeus Propone un repertorio strumentale con utilizzo di strumenti originali, come da prassi almeno fino a Mozart. Ha eseguito la Messa in si minore e L’Oratorio di Natale di J.S. Bach sotto la direzione di Reinhard Goebel. Dal 1996 è diretta e preparata da Sergio Balestracci che ne ha assunto  la direzione artistica.

Dopo aver iniziato gli studi di musica al Conservatorio di Piacenza, Sergio Balestracci ha studiato flauto diritto con Edgar Hunt, diplomandosi successivamente in questo strumento al Trinity College of Music di Londra. Laureatosi in storia moderna all’Università di Torino, ha iniziato molto presto un’intensa attività concertistica nel campo della musica rinascimentale e barocca, contribuendo alla riscoperta di quel repertorio.  Ha tenuto corsi di perfezionamento nei maggiori centri italiani per la musica antica e, nella duplice veste di direttore e di flautista, ha al suo attivo numerose registrazioni: tra le ultime si segnala la Missa Salisburgensis a 54 voci con il complesso La Stagione Armonica di Padova e la Passione di Gesù Cristo di J. G. Naumann con l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto. Ha diretto le più importanti pagine di musica sacra (tra cui la Johannespassion di J. S. Bach e il Requiem di Mozart) e diverse opere antiche in forma scenica e di concerto, senza preclusioni nei confronti del repertorio romantico o novecentesco.

L’ingresso è libero e gratuito fino ad esaurimento dei posti.

Ufficio stampa
XVI Rassegna Musicale:
Studio P.R.P.
Alessandra Canella
tel. 049.8753166
canella@studiopierrepi.it

Per informazioni:
Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo
tel. 049 8234800 (int. 3)
e-mail info@fondazionecariparo.it

Luoghi: Monreale (PA), Palermo

Quando: 27 novembre – 6 dicembre

I concerti si svolgeranno tra il Duomo di Monreale, Casa Professa (Palermo), la Chiesa della SS. Trinità (Monreale), e la Chiesa di San Giuseppe dei Teatini (Palermo).

Anche quest’anno il programma percorre la storia della Musica Sacra, a partire dal Barocco, con Bach, Alessandro Domenico Scarlatti, Händel, Frescobaldi per giungere ai nostri giorni con le opere di Jenkins e Lucina Lanzara.

L’ingresso alla rassegna è aperto al pubblico gratuitamente sino ad esaurimento posti.