Il suo vero nome era Guido Monaco ma fu conosciuto anche come Guido Aretino.
Nacque presumibilmente attorno il 991 d.c., forse ad Arezzo oppure o a Ferrara, ma ci sono altre città che se ne contendono i natali, e morì altrettanto presubilmente attorno il 1050 d.c..
E’ considerato l’ideatore della moderna notazione musicale e del tetragramma, che portò alla sostiuzione della notazione neumatica.
Il suo trattato musicale, il
Micrologus, fu il testo di musica più distribuito del
Medio Evo, dopo i trattati di Severino Boezio.
Fu monaco benedettino e curò l’insegnamento della musica
È probabile che nell’antico Egitto, anche se non si può parlare di una vera e propria notazione, sia esistita una
grafia musicale che dava indicazioni di tipo
ritmico e
melodico.
Ad esempio, a partire dal Medio Regno, le lettere (y) e (h) stanno talvolta ad indicare segni musicali corrispondenti a vocalizzi di cantanti.
Una caratteristica della pratica musicale egizia era la “
chironomia“, cioè la direzione di un complesso musicale mediante alcuni gesti
Dalle fonti a noi note, possiamo dedurre che la musica nell’antico Egitto accompagnava feste e banchetti, oltre alle cerimonie religiose.
Aveva un ruolo importante nei rituali del tempio, ove era eseguita da
sacerdoti-cantori o, nel Nuovo Regno, da
donne-musiciste, spesso appartenenti a famiglie nobili.
Nel tempio erano presenti anche danzatori e danzatrici addetti al culto, molto spesso di provenienza straniera.
Durante i funerali erano eseguiti dei
lamenti funebri con danzatori e suonatori.
Al di fuori dell’ambito strettamente rituale sono rimasti
Caratteristico del periodo barocco è l’uso di un accorgimento particolare nella
notazione, quello cioè del
basso continuo, di solito riservato agli
strumenti a tastiera: si trattava di una
linea di basso, con sopra segnate delle
cifre per indicare le armonie richieste, e venne usato fin dagli inizi dell’opera per
recitativi ed
arie.
Il primo teatro d’opera pubblico a pagamento fu aperto a Venezia nel 1637.
Da questo primo evento risultò chiaramente che l’
aria dominava sul
recitativo, in quanto
maggiormente melodica e quindi più adatta ad un pubblico normalmente poco
Nel Medioevo si assistè all’esecuzione musicale anche fuori dalle chiese: nacque la figura del
jongleur, che della musica e degli scherzi faceva professione.
Di livello maggiore erano i
jongleurs de geste, rivolti verso l’
epica.
Al tempo, la società era profondamente gerarchica: al massimo livello erano i nobili, che già allora si dilettavano di musica e belle arti.
I troubadors (
trovatori, nella Provenza) o trouvères (
trovieri, nella Francia del Nord) erano artisti girovaghi: essi trovavano parole e musica, spesso in maniera molto raffinata, trattando di cavalleria e di amor cortese, influenzando profondamente