Di scena il pianista australiano Jayson Gillham primo premio all’Australian National Piano Award, “Prix d’Amadèo de Piano” ad Aachen (Germania), 3° premio al “London International Piano Competition” e semifinalista al Concorso Chopin di Varsavia.

Il programma prevede musiche di W.A.Mozart (Fantasia in do minore K. 475 e Sonata in do minore K. 457), F. Chopin (Barcarola op. 60), R. Schumann (Kreisleriana op. 16).

Jayson Gillham nato nel 1986, ha intrapreso gli studi superiori al Conservatorio di Queensland, laureandosi con eccellenza nel 2007 alla Griffith University. Dal 2007 al 2009 si è perfezionato a Londra alla Royal Academy of Music con il M° Christopher Elton, ottenendo il Master cum laude. Si è esibito in molte città europee: Edimburgo, Francoforte, Amburgo, Parigi, Maiorca. Nel 2009 ha avuto il privilegio di suonare tre volte nella sala più prestigiosa di Londra, la Wigmore Hall. Nel 2010 ha tenuto una serie di concerti nel Regno Unito per il Countess of Munster Musical Trust. Per il Keybard Trust tiene concerti in tutto il mondo compreso il suo debutto in America a New York e al Teatro del Maestro Lorin Maazel in Virginia (Stati Uniti) e nel Nord della Scozia. Suona regolarmente nel suo paese nativo, l’Australia. E’ spesso invitato nei più rinomati Festival e si è esibito come solista con molte orchestre australiane, quali la Queensland Symphony, Queensland Youth Symphony, Sydney Sinfonia, Willoughby Symphony e la West Australian Symphony. Nel settembre 2010 ha eseguito il Concerto in Fa minore di Chopin a Mackay, Townsville e Cairns con la Queensland Symphony in una tournée nel North Queensland.

L’ingresso è di 6 euro

Info: A.GI.MUS. tel. 340 4254870

agimuspadova@libero.it – www.agimuspadova.com

l’Università Ca’ Foscari Venezia, in collaborazione con la Fondazione
Giorgio Cini onlus, propone un omaggio a Massimo Mila nel centenario
della nascita.

La prima esecuzione integrale italiana in 6 concerti consecutivi dei 23 quartetti per archi di Wolfgang Amadeus Mozart, a cura dell’Asasello Quartet, si terrà in tre date – lunedì 6, giovedì 9 e sabato 11 dicembre 2010 – presso l’Auditorium Santa Margherita (Ingresso libero).

Docente all’Università di Torino dal 1962 al 1974 e critico musicale su autorevoli testate come l’Unità, L’Espresso e La Stampa, oltre che germanista negli anni di carcere durante il fascismo (tradusse i romanzi di Hesse di cui fu il primo propugnatore in Italia), Massimo Mila può essere considerato il caposcuola della musicologia italiana, avendo come allievi alcuni fra i più illustri musicologi del nostro Paese. Quasi tutti i suoi corsi universitari sono stati recentemente pubblicati, fra questi il suo primo corso dedicato proprio ai Quartetti di Mozart. La sua interpretazione di Mozart ne ha notevolmente influenzato la renaissance
italiana dopo il centenario del 1956.

Per rendere omaggio alla memoria di questa importante figura di intellettuale italiano nel centenario della nascita, l’Università Ca’ Foscari Venezia e la Fondazione Giorgio Cini (che Mila ha frequentato molte volte nel corso della sua vita, partecipando a convegni, musicali e non) vogliono realizzare a Venezia, per la prima volta in Italia, l’esecuzione integrale dei 23 quartetti per archi di Wolfgang Amadeus Mozart.
I sei concerti, a cura dell’Asasello Quartet (Rostislav Kojevnikov e Barbara Kuster, violino; Justyna Sliwa, viola; Wolfgang Zamastil, violoncello) si terranno presso l’Auditorium Santa Margherita in tre date, con due appuntamenti ciascuna:

lunedì 6 dicembre 2010, ore 18 Quartetti K80, K155-159, ore 21 Quartetti K160, K168-171;
giovedì 9 dicembre 2010, ore 18 Quartetti K172, K173, K387, ore 21 Quartetti K421, K428, K458;
sabato 11 dicembre 2010, ore 16 Quartetti K464, K465, K499, ore 19 Quartetti K575, K589, K590.

L’iniziativa è realizzata in collaborazione con la Fondazione Amici della Fenice onlus, la Società Veneziana di Concerti, l’Associazione Amici della
Musica di Mestre e il Comune di Venezia – Attività e Produzioni culturali, dello spettacolo e della Comunicazione.

ASASELLO QUARTETT
Rostislav Kojevnikov, violino
Barbara Kuster, violino
Justyna Sliwa, viola
Wolfgang Zamastil, violoncello

L’ingresso è libero, in allegato il programma.

Grinta e determinazione le qualità più evidenti e apprezzabili del Direttore d’Orchestra Damiana Natali. La sua formazione musicale è di tutto rispetto: diplomata in pianoforte presso il Conservatorio di Torino e in composizione principale a Bergamo, ha studiato direzione d’orchestra con Donato Renzetti e direzione di coro al Conservatorio di Milano. Ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento tra cui quello pianistico con Maurizio Pollini, i corsi di composizione di musica per l’immagine di Carlo Savina, i corsi di composizione con Gerald Grisey del Conservatorio di Parigi. Ma ciò che importa è vederla dirigere ed ascoltare gli alti risultati da lei raggiunti ed espressi dall’Orchestra da
Camera del Mediterraneo che si è fatta plasmare dal rigore e dal brio mozartiano infusole dal bel Direttore d’Orchestra. Una esecuzione di alto livello quella ascoltata sabato 10 luglio nella Chiesa di San Martino a Erice. Con la Serenata di W. A. Mozart “Eine Kleine Nachtmusik” KV 525 si è magistralmente aperto il concerto. Il Direttore Damiana Natali è stata quindi premiata dalle autorità con la “Venere d’argento”. Si è proseguito poi con Le quattro Stagioni di A. Vivaldi la cui fedele esecuzione ha previsto la tiorba, il clavicembalo e il fortepiano, nonchè i sonetti di autore ignoto probabilmente aggiunti in un periodo successivo alla composizione, teatralmente interpretati dal M° Vito Gaiezza. D’eccezione la violinista, Grazia Raimondi di Bologna, che anche di fronte a qualche piccola sbavatura e un non sempre perfetto accordo ritmico con l’orchestra, ha comunque regalato un Vivaldi sostenuto, tecnico, e molto dinamico, raggiungendo vette davvero notevoli soprattutto nelle rese dei forti e dei pianissimi, rari da trovare come li ha saputi regalare Grazia Raimondi. Nel complesso un concerto di alta qualità come non se ne trovano facilmente.

Venerdì 11 giugno alle ore 21.00 al Parco Magnolia di Abano Terme, un grande concerto sinfonico festeggerà  la conclusione della manifestazione “A Regola d’arte – mostra mercato dell’artigianato artistico e tradizionale italiano”, organizzata dall’associazione culturale giovanile Khorakhanè in collaborazione e  con il patrocinio del Comune di Abano Terme e di Confcommercio-ASCOM Padova.

Il concerto sinfonico vedrà protagoniste due orchestre: l’orchestra del “Concentus Musicus Patavinus” dell’Università degli Studi di Padova e l’orchestra “I Filarmonici” di Trento, da alcuni anni legate da un proficuo rapporto di collaborazione che le ha portate ad esibirsi in diverse regioni del Nord Italia riscuotendo sempre l’entusiasmo del pubblico e della critica.

Il programma prevede l’esecuzione della celebre Ouverture dell’opera “La Clemenza di Tito” di W. A. Mozart, alla quale seguirà l’imponente sinfonia n.3 detta “Eroica” dedicata da L. van Beethoven a Napoleone Bonaparte; inizialmente visto come il salvatore degli ideali della rivoluzione francese, il generale verrà poi rinnegato dal compositore, in seguito all’incoronazione come Imperatore di Francia.

Il concerto conclude l’ottava edizione della manifestazione “A Regola d’arte”, che ha portato nella zona pedonale di Abano Terme artigiani provenienti da tutto il nord Italia, accuratamente selezionati per la qualità e l’originalità delle opere e delle tecniche di lavorazione.

Per tutto il mese di maggio in Parco Urbano Termale ha inoltre trovato spazio la solidarietà, grazie al contributo e alla presenza di numerose organizzazioni non profit della provincia di Padova. Uno spazio che si è colorato ed animato con spettacoli di giocoleria con il fuoco, concerti, esibizioni di ballo, laboratori creativi per bambini ed altre iniziative.

“A Regola d’Arte”  rappresenta l’impegno concreto dell’associazione culturale giovanile Khorakhanè per pensare ad una città rinnovata, viva, attenta alla cultura, alla qualità ed al benessere delle persone.  Un impegno che ha trovato condivisione e sostegno da parte del Comune di Abano Terme, Confcommercio – ASCOM Padova e degli uffici I.A.T. di Abano e Montegrotto Terme, che hanno patrocinato la manifestazione.

Informazioni e acquisto biglietti per il concerto:

I.A.T. Abano Terme

via Pietro d’Abano, 18

Tel: 049 8669055

email: infoabano@turismotermeeuganee.it

Informazioni sulla manifestazione “A Regola d’Arte”:

email: khorakhanet@hotmail.it

tel: 348 0640485 (Responsabile del progetto – Niccolò Gennaro)

Sabato 10 aprile  2010 alle ore 21.00
Pontelongo (PD) –  Chiesa di S. Andrea Apostolo.

Musiche di  Charles Gounod, Baldassarre Galuppi, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini.

La Rassegna musicale intitolata Oltre il tempo della musica. Tra memoria e futuro ospiterà l’arpista Elena Piva accompagnata dall’orchestra diretta da Claudio Scimone

COMUNICATO STAMPA

Saranno l’arpista Elena Piva e i Solisti Veneti i protagonisti del primo appuntamento di aprile con la XVI Rassegna di eventi musicali promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, intitolata Oltre il tempo della musica. Tra memoria e futuro. Il programma, ricco e variegato, prevede l’esecuzione del Concerto in si bemolle maggiore per arpa e orchestra op. 4 n. 6 di Georg Friedrich Händel e due composizioni di Wolfgang Amadeus Mozart: il Concerto in si bemolle maggiore per fagotto e orchestra K 191 e il Concerto in do maggiore per flauto, arpa e orchestra K 299. A queste composizioni si aggiungeranno musiche di Baldassare Galuppi, Antonio Vivaldi, Gioachino Rossini e Charles Gounod.

Il concerto con l’arpista Elena Piva e l’orchestra de I Solisti Veneti, diretti da Claudio Scimone, avrà luogo sabato 10 aprile 2010 alle ore 21.00, a Pontelongo (PD), presso la Chiesa di S. Andrea Apostolo.

Il percorso musicale proposto dai Solisti Veneti si apre con l’Inno Pastorale di Charles Gounod, omaggio al luogo sacro. Seguiranno due composizioni del Settecento veneto: il Concerto in re maggiore per archi (Rossi A.3.1.2) di Baldassare Galuppi e il Concerto in re maggiore RV 212 che Antonio Vivaldi eseguì nel 1712, a Padova, in occasione della Solennità della Lingua di Sant’Antonio. Sarà poi la volta del Concerto per arpa e orchestra op. 4 n. 6 di Händel: composto nel 1736, il concerto fu eseguito nello stesso anno al Convent Garden di Londra. Due le composizioni di Mozart in programma: il Concerto in si bemolle maggiore per fagotto e orchestra K 191 datato 1774, e il Concerto in do maggiore per arpa, flauto e orchestra K 299 composto quattro anni dopo, durante il soggiorno parigino del musicista. La serata si concluderà con un autentico pezzo di bravura: le Variazioni in do maggiore per clarinetto e orchestra di Gioachino Rossini.

Nata a Rovigo, Elena Piva si è diplomata in arpa al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze nel 1992 con il massimo dei voti e la lode.  Ha seguito i corsi di perfezionamento tenuti da J. BOROT, F. PIERRE, J. LIBER e U. HOLLIGER (con quest’ultima ha frequentato Musikhochschule di Freiburg). E’ stata inoltre premiata in diversi Concorsi Nazionali ed Internazionali sia come solista che in formazioni cameristiche.  E’ stata Prima Arpa dell’Orchestra Giovanile Italiana dal ’94 al ’97. Dal 2000 al 2007 è stata Prima Arpa dell’ ORCHESTRA SINFONICA DI MILANO “G. Verdi”, dove ha suonato con i Maestri R. CHAILLY, R. BARSHAI, G. PRETRE, R. MUTI, V. GERGIEV, G. NOSEDA, Y. SADO, V. JUROWSKY, L. BERIO, e tanti altri e con i solisti A. TORADZE, E. DINDO, SWINGLE SINGERS, ecc. Con la stessa Orchestra ha inciso per Deutsche Grammophon (Sol. Placido Domingo), per BMG e Decca ed ha partecipato alle varie Tournée in Europa, Isole Canarie, Giappone, Italia, Spagna e Svizzera. Come solista con l’Orchestra ha eseguito “Danze Sacre e Profane” di Debussy e il Concerto di Mozart per Flauto, Arpa e Orchestra.  Ha collaborato come Prima Arpa con importanti Orchestre tra le quali Orchestra del Teatro La Scala di Milano sia nel repertorio operistico che di balletto (Dir. D. BARENBOIM,  D. COLEMAN, P. FOURNILLIER) e con la quale ha partecipato alle tournée in Israele e Giappone (M. Barenboim e Gatti),  Orchestra Filarmonica della Scala (con la quale ha partecipato alla Tournée negli Stati Uniti con il M. R. CHAILLY e a quella in Asia con il M. CHUNG), Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra del’Ente Lirico di Cagliari, Orchestra del Teatro “V. Bellini” di Catania, Orchestra del Teatro Regio di Parma, Orchestra Sinfonica di Roma, Orchestra Filarmonica Veneta “G.F. Malipiero”, Orchestra “G. Cantelli” di Milano, Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, Orchestra delle Settimane musicali di Stresa, Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra de “I Pomeriggi Musicali” di Milano.
Ha tenuto numerosi concerti in Italia e all’Estero, come solista, accompagnata da orchestra d’archi, in Duo con Flauto (con il quale ha inciso un CD per la casa discografica ARES), Clarinetto, Violino, Trio Flauto-Viola-Arpa, Trio Chitarra-Mandolino-Arpa, Quartetto Flauto-Violino-Violoncello-Arpa, Quintetto e Settimino, Ensemble di Arpe, eseguendo anche brani in prima esecuzione assoluta.  Dal 1997 al 2000 ha insegnato Arpa alla Scuola Comunale di Musica di Prato.

Diretti da Claudio Scimone, ritenuti dal pubblico e dalla critica una delle orchestre più attive e prestigiose in campo mondiale, I Solisti Veneti si sono affermati come complesso di rilievo internazionale e partecipano regolarmente a numerosi festival. Sono stati insigniti dei più importanti riconoscimenti mondiali sia nel campo del concerto che nel campo del disco. Hanno ricevuto dalla Repubblica Italiana la medaglia d’oro dei benemeriti della scuola, dell’arte e della cultura e il Presidente della Repubblica Italiana ha presenziato alle celebrazioni del loro 25° anniversario. Hanno registrato oltre 300 dischi LP e CD per Case multinazionali quali Erato-WEA, BMG-RCA, Philips, Frequenz. Con “I Solisti Veneti” collaborano i più grandi interpreti internazionali tra cui: Salvatore Accardo, Katia Ricciarelli, Placido Domingo, Uto Ughi, Jean-Pierre Rampal, Marilyn Horne, Kenneth Gilbert, James Galway, Mstislav Rostropovich, Paul Badura-Skoda, Chris Merritt e cori famosi quali gli Ambrosian Singers, il Coro Filarmonico di Praga, il Coro della Radio di Stoccolma e molti altri. Il loro repertorio spazia dalla musica strumentale del ’700 ai grandi capolavori sinfonico-corali di tutti i tempi, quali la Missa Solemnis di Beethoven, il Requiem e la Messa in do minore di Mozart e lo Stabat Mater di Rossini.

Claudio Scimone è fondatore e direttore de “I Solisti Veneti”. Direttore invitato presso molte delle maggiori orchestre mondiali e direttore onorario dell’Orchestra Gulbenkian di Lisbona, ha studiato con Dimitri Mitropoulos e Franco Ferrara. Ha raggiunto una reputazione internazionale sul podio in qualità di direttore sinfonico e di opera dirigendo fra l’altro al Covent Garden di Londra, al Rossini Opera Festival di Pesaro, all’Opera di Zurigo, alle Terme di Caracalla di Roma, a New York (Mostly Mozart Festival), Macerata (Sferisterio), Houston Gand Opera, Melbourne. Ha diretto importanti orchestre sinfoniche come la Philharmonia e la Royal Philharmonic di Londra, la Mostly Mozart Orchestra di New York e numerose altre. La sua produzione discografica è vastissima. Con “I Solisti Veneti” ha registrato l’esecuzione dell’opera integrale edita in vita di Vivaldi e Albinoni, nonché composizioni di Marcello, Tartini, Galuppi, Salieri. Autore di Segno, significato, interpretazione (Padova 1970) è musicologo di fama internazionale. La sua revisione della prima edizione moderna delle opere di Tartini ha contribuito alla riscoperta del compositore padovano dimenticato. Fra i molti riconoscimenti ricevuti figurano il Prix Mondial du Disque di Montreux, il famoso Premio Grammy di Los Angeles, il Premio Caecilia dell’Associazione della Stampa Musicale Belga, il Premio della Critica Discografica Italiana, il Grand Prix International du Disque dell’Academie Charles Cros e il Premio dell’Academie du Disque Lyrique.

L’ingresso è libero e gratuito fino ad esaurimento dei posti.

Per informazioni:
Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo
tel. 049 8234800 (int. 3)
e-mail info@fondazionecariparo.it