Matinée – 1, Feux d’artifices

Per il sesto appuntamento di Nuova Musica a Treviso, l’ensemble L’arsenale ha proposto un concerto del tutto inconsueto per gli standard del gruppo: una matinée domenicale di solo pianoforte nel foyer del Teatro Comunale di Treviso.

Il pubblico trevigiano ha risposto positivamente alla proposta e ha saturato tutto lo spazio disponibile nella sala (fino alla prima rampa di scale) per ascoltare un programma non solo attraente, ma soprattutto pensato con intelligenza.

Il pianista Roberto Durante, infatti, ha eseguito alcun preludi di Debussy scelti tra i più suggestivi e moderni, accompagnandoli a brani di autori a noi contemporanei che non nascondono il loro legame con il grande compositore francese. Alle arditezze armoniche e ritmiche di Brouillards e La Puerta del Vino, quindi, hanno fatto eco gli aridi tormenti di Notturno crudele nr. 1 e Perduto in una città d’acque di Salvatore Sciarrino, mentre le sonorità percussive e dissonanti di due Klavierstücke di Beat Furrer si sono riflettuti nelle incredibili sperimentazioni timbriche di Canope e Feux d’artifice. I rimandi da un pezzo all’altro sono tanti e tali da far facilmente smarrire l’ascoltatore, come in un gioco di specchi doppi: quale dei tre compositori è più audace? Cosa è più autenticamente “moderno”? Le monotone ripetizioni di Sciarrino o l’energia nervosa di Debussy? E i cluster di Furrer non sono forse diretta conseguenza della politonalità di Feux d’artifice?

Roberto Durante si muove con disinvoltura da un brano all’altro, mostrandosi a suo agio soprattutto nelle pagine che richiedono più energia e precisione ritmica. I passaggi tecnici più impegnativi non sono sempre adamantini, ma la cura nel dosaggio dell’intensità è senza dubbio ammirevole – tanto più in un repertorio in cui le sfumature e i contrasti timbrici costituiscono l’essenza della composizione.

La prossima matinée pianistica si terrà domenica 14 novembre sempre presso il foyer del Teatro Comunale di Treviso, con un programma dedicato a Janàcek eseguito da Emanuele Torquati.

(Recensione di Marco Pisasale)

Per informazioni

Pianoforte senza Frontiere A Corviale, Tor Bella Monaca, Tiburtino e Montesacro

febbraio 2010

Continua la “Grande Musica” nelle grandi periferie di Roma: nei Municipi di Corviale (XV), Tor Bella Monaca (VIII), Tiburtino (V) e Montesacro (IV) risuoneranno le note dei Grandi da Debussy a Chopin per finire con Villa Lobos.

Per quattro giorni con otto lezioni-concerto tenute dal pianista Pablo Rossi, brasiliano classe 1989 riparte la rassegna Pianoforte senza Frontiere, realizzata con il patrocinio e il sostegno del Comune di Roma – Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione e promossa dalla Compagnia per la Musica in Roma presieduta da Ludovica Rossi Purini in partnership con il Keyboard Charitable Trust di Londra, associazione voluta da grandi maestri come Claudio Abbado e Alfred Brendel. “Il progetto – spiega l’Assessore alla Cultura Umberto Croppi – ha innanzitutto il merito di divulgare l’estro musicale alla sua massima espressione nelle periferie romane. Non si tratta certo di una scommessa, bensì di una politica culturale precisa che punta sulla fruizione popolare di giovani musicisti acclamati in tutto il mondo”. La novità, da un punto di vista puramente musicale, è che campioni del pianoforte, solitamente incoronati nei templi musicali delle loro città, in questa occasione compiono invece un tragitto inverso, andando a raggiungere il pubblico lì dove vive ed abita. Il pianista Pablo Rossi insieme all’ideatrice Valentina LoSurdo, incontrerà la mattina le scolaresche in maniera informale, spogliato dalle abituali ritualità da concerto e nel tardo pomeriggio invece suonerà e dialogherà con il pubblico. “Ho creduto in questo progetto e ho voluto che tutti i concerti fossero ad ingresso libero – afferma il direttore artistico Ludovica Rossi Purini – perchè la musica si esprime con il vocabolario internazionale delle note senza tempo e senza frontiere e forse anche nelle periferie romane potrebbero nascere giovani talenti che scoprono ascoltando questi loro coetanei una nuova passione”.

La rassegna 2010 iniziata a gennaio con la pianista armena Lilit Grigoryan, prosegue ora a febbraio con il brasiliano Pablo Rossi che già a vent’anni si è distinto per la profondità e la contagiosa vivacità delle sue interpretazioni. Talento precocissimo, nato in Brasile nel 1989, intraprende lo studio del pianoforte a sei anni con Alvaro da Silva a Florianópolis, Santa Catarina. A sette anni vince il Concorso Pianistico Giovani Interpreti a Lages e la nota pianista russa Olga Kiun lo prende sotto la sua guida a Curitiba, Paraná. All’età di undici anni registra il suo primo disco. Nel 2006 entra nella classe della celebre pianista e didatta Elisso Virsaladze presso il Conservatorio Tchaikovskji di Mosca. A coronamento dei successi riscossi a un’età tanto giovane, nel 2003 gli è stato assegnato il primo premio al Concorso Nazionale per Nuovi Talenti Brasiliani Nelson Freire. A diciassette anni compie un’altra importante tappa per la sua carriera: il debutto all’Auditorio Ibirapuera nell’ambito della celebre serie di concerti Americas, al fianco dell’Orchestra Sinfonica USP diretta da Carlos Moreno. Negli ultimi anni si è spesso esibito nel circuito concertistico del Keyboard Charitable Trust di Londra in numerose città italiane, d’Europa e degli Stati Uniti.

PROGRAMMA DI FEBBRAIO Lezioni-concerto con Pablo Rossi Date e luoghi: martedì 16 febbraio ore 19.00 – V Municipio, Tiburtino Scuola “ Via Tedeschi” – sede di Via Achille Tedeschi 85 mercoledì 17 febbraio ore 19.00 – XV Municipio, Corviale Il Mitreo – via Marino Mazzacurati 61-63 giovedì 18 febbraio ore 19.00 – IV Municipio, Montesacro Teatro 33 – via Gran Paradiso 33 venerdì 19 febbraio ore 16.30 – VIII Municipio, Tor Bella Monaca Scuola Dario Pagano – via Poseidone 66 Programma musicale: Heitor Villa – Lobos (Rio de Janeiro, 5 marzo 1887 – Rio de Janeiro, 17 novembre 1959) A Prole do Bebê n. 1 (1918) Branquinha Moreninha Caboclinha O polichinelo Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 22 agosto 1862 – Parigi, 25 marzo 1918) Pour le piano (1894), Prélude Sarabande Toccata Fryderyk Chopin (Zelazowa Wola, 1º marzo 1810 – Parigi, 17 ottobre 1849) dagli Studi op. 10 (1830) n. 1 n. 3 n. 5 n. 8 n. 11 n. 12 Roma, 8 febbraio 2010 Info: 06.3231081 www.compagniaperlamusica.com Ufficio stampa: Euro Forum – Valeria Guelfi 06.8088854 M.L. Migliardi cell 3355490461

Un Notturno è una composizione musicale ispirata alla notte: tale definizione è tanto banale quanto esplicativa e venne data per la prima volta nel XVIII secolo, quando stava ad indicare un’opera in vari movimenti.
All’epoca, in ogni idioma, si associava una parola tipica e difficilmente trasportabile in altre lingue, per indicare questo genere, ma con molta probabilità quella da cui origina il tutto è quella francese nocturne. Abbiamo quindi anticipato dell’esistenza del termine equivalente in alcune lingue, talvolta troviamo anche il corrispettivo termine in italiano anche se non in senso stretto.

Un esempio é la celebre “Eine Kleine NachtMusik” di Mozart, ovvero la Piccola Serenata Notturna.

Nel ’700, periodo di composizione della Serenata, il termine non era necessariamente evocativo della notte, ma poteva essere pensato per l’esecuzione notturna, similmente a una serenata.

Nella sua forma più familiare, di brano composto da un unico movimento scritto solitamente per pianoforte solista, il notturno divenne popolare soprattutto nel XIX secolo.

Tra le opere di questo genere, vi sono quelle di Felice Blangini (1781-1841); pubblicate nel 1801, esse ebbero un grosso successo, pur non essendo dei veri e propri capolavori.

Ciò è dovuto in primo luogo al fatto che i tempi erano propizi al nuovo genere: le melodie facilmente orecchiabili, di carattere lirico ispirato all’opera teatrale, ma anche con una componente di sogno, ne favorirono la diffusione presso la borghesia e i salotti dell’epoca.

Inoltre il pianoforte era lo strumento più presente nei salotti borghesi dell’epoca, ed era dunque necessario avere composizioni che non impegnassero eccessivamente le mani di pianisti poco esperti, o spesso dilettanti, come molti dei nobili ottocenteschi.

Il primo grande compositore di Notturni fu John Field, irlandese, vissuto fra ‘700 e ’800, nonché allievo di Clementi.

Egli si può considerare il padre dei Notturni: composizioni per pianoforte di carattere cantabile, con melodie ispirate al belcanto italiano e di andamento tranquillo.

Per lo più si intendono opere in un’unica sezione monotematica, in forma di una monodia accompagnata.

Ma nella storia del Notturno, l’esponente più famoso di questa forma musicale fu Chopin, che ne scrisse ben ventuno.

Le sue opere, in parte ispirate al melodramma italiano del tempo, sono il regno del bel suono e dell’espressione; divise in più sezioni tematiche contrastanti, alternano a sentimenti dolci e sognanti momenti cupi e di tristezza.

Notturni per pianoforte sono stati scritti anche in epoca successiva da compositori quali Gabriel Fauré ed Erik Satie.

Uno dei pezzi più famosi della musica del XIX secolo fu il Notturno n. 5 di Ignace Leybach, che è al giorno d’oggi praticamente dimenticato.

Altri esempi di notturni comprendono quello per orchestra dalla musiche di scena per il Sogno di una Notte di Mezza Estate composto da Felix Mendelssohn e i tre per orchestra e coro femminile di Claude Debussy, che ne compose anche uno per piano solista.

Il primo movimento della sonata “Chiaro di luna” di Beethoven è anche stato considerato un notturno, anche se Beethoven non lo definiva come tale.

I notturni sono generalmente percepiti come tranquilli, spesso espressivi e lirici, alcune volte piuttosto pessimisti, ma in pratica pezzi che rientrano sotto la definizione di notturni comunicano svariate sensazioni e stati d’animo.

Lars Roos esegue “La fille aux cheveux de lin”, ovvero “La fanciulla dai capelli di lino”, uno dei pezzi più universalmente noti del compositore francese Debussy.
Si tratta di uno dei brani contenuti tra i Préludes (“Preludi”) che è il titolo di due raccolte per pianoforte composte fra il 1909 e il 1913. Entrambe le raccolte (chiamate solitamente Premier livre e Deuxième livre) contengono ciascuna 12 brani di tonalità ed ispirazioni differenti.

Il titolo è un evidente riferimento all’opera omonima di Fryderyk Chopin, il quale si era a sua volta ispirato ai preludi del Clavicembalo ben temperato di Johann Sebastian Bach.

L’opera di Debussy si distacca tuttavia da questi modelli per l’assenza di un ordine programmatico nella scelta della tonalità dei pezzi e più in generale per una maggiore libertà formale.

I Preludi di Debussy non si possono infatti considerare “preludi” nel senso classico del termine poichè rifuggono qualsiasi forma codificata.
In molti casi, raggiungono una notevole complessità strutturale e richiedono all’esecutore un’estrema padronanza della tecnica pianistica.

Come in altre opere dello stesso compositore, l’ispirazione naturalistica è a tratti molto evidente, quasi al limite dell’onomatopea. Egli tentò di sfuggire alla qualifica di “musicista a programma” scrivendo i titoli alla fine di ogni pezzo, anziché all’inizio, per non influenzare in alcun modo l’interpretazione attraverso suggestioni extra-musicali. L’espediente si rivelò piuttosto inutile: oggi è comune riferirsi ai vari brani usando il titolo, piuttosto che il numero d’ordine all’interno della raccolta.