Sabato 24 aprile 2010, dalle ore 12.00, presso la Cappella Palatina di Palazzo Pitti a Firenze si terrà il

Concerto dei Sonatori Fiorentini

Evaristo Felice Dall’Abaco (Verona 1675 – München 1742)
Sonata op.1 n°5 in Sol minore (1705)
Andante
Allegro
Adagio
Giga

Bernardo Pasquini (Massa di Valdinievole 1637 – Roma 1710)
Dalle “Sonate per gravicembalo” (1702):
Partite diverse di follia [organo]

Tommaso Albinoni (Venezia 1671 – 1750)
Trattenimento armonico op.6 n°6 in La minore (ca.1710)
Grave adagio
Allegro
Adagio
Allegro

Gregorio Strozzi (San Severino 1615 – Napoli? 1687)
Dai “Capricci da sonare cembali et organi” (1687):
Toccata de Passacagli, e ciascheduno può sonarsi à solo
[organo solo]

Francesco Geminiani (Lucca 1687 – Dublino 1762)
Sonata op.1 n°11 in La minore (1716)
Vivace
Affettuoso
Allegro

Arcangelo Corelli (Fusignano 1653 – Roma 1713)
Sonata op.5 n°12 in Re minore “La Follia” (1700)

Sonatori Fiorentini

Antonio Aiello – violino
Eduardo Gorr, Cremona 2009 (modello Antonio Stradivari, Cremona 1709)
Andrea Landi - violoncello
Charles Jacquot, Paris ca.1850
Matteo Venturini - organo
Nicola Puccini op.19, Pisa 2009

Giorno 22 dicembre 2009 alle ore 21,00

presso San Giovanni dei Napoletani in Piazza Marina, Palermo

Si terrà il Concerto di Natale dell’Orchestra da Camera “Gli Armonici” diretta da Umberto Bruno.

In programma

Gioacchino Rossini – Sonata I

Benjamin Britten – Lachrymae Op. 48a

Mario Modestini – Addaura Sunrise

Antonio Vivaldi – Concerto in La Minore Op.3 n.8

Arcangelo Corelli – Concerto Grosso op.6 n.8

Ingresso 5/10 Euro.

Non molti conoscono Geminiani il musicista, benchè durante la sua vita egli fosse stato piuttosto apprezzato per le diverse attitudini musicali come compositore, violinista, teorico e padagogo.

Il suo nome per esteso è Geminiani  Francesco Saverio sebbene non usò mai il secondo nome, che compare solo nell’atto di battesimo (5 dicembre 1687, Lucca).
Tra i suoi estimatori più famosi annoveriamo tra tutti Haendel e Corelli.

Figlio d’arte,venne avviato agli studi musicali dal padre Giuliano che era violinista della Cappella Palatina di Lucca. La sua formazione proseguì col violinista milanese Carlo Ambrogio Lonati. A Roma, dove soggiornò per qualche anno, si perfezionò sotto la guida di Arcangelo Corelli.

Divenne uno dei più grandi virtuosi di violino del suo tempo.

Dal 1707 rimpiazzò il padre alla Cappella Palatina, incarico che dovette lasciare nel 1710 a causa delle sue frequenti assenze.
Nel 1711 divenne primo violino e direttore dell’orchestra del teatro dell’Opera di Napoli, ma pare che il suo modo acceso di suonare il violino, non fosse gradito, e che il suo modo rapsodico di dirigere l’orchestra generasse confusione, tanto che gli strumentisti non erano capaci di seguire i suo tempi.

Deluso dall’esperienza napoletana, ritornò per un breve periodo a Lucca, fino a quando, nel 1714, decise di tentare la sorte partendo per Londra, in quel periodo terra di conquista per i richiestissimi musicisti italiani, scelta che non poteva rivelarsi più azzeccata: potendosi fregiare dell’onore di esser stato un allievo di Corelli, la cui musica strumentale era in quel periodo il punto di riferimento in Inghilterra, Geminiani si vide aprire tutte le porte, ottenendo immediato successo ed importanti appoggi, a giudicare dai nomi dei dedicatari delle sue opere: il Conte di Essex, la Duchessa di Burlington, la Duchessa di Marlborough, la Contessa d’Orrery, e in particolare il Barone Johann Adolf Kielmansegg, ciambellano del Re Giorgio I.
Secondo Sir John Hawkins, Geminiani « in breve tempo si segnalò a tal punto per le sue squisite interpretazioni che tutti coloro che professavano di comprendere o amare la musica, furono spinti ad andarlo ad ascoltare, e tra i nobili ve ne furono molti che di frequente si sentirono onorati di fargli da patroni… ». Ancora Hawkins riferisce come il monarca stesso « invitò a suonare a corte il virtuoso violinista Francesco Geminiani, il quale accettò di suonare solo se accompagnato al cembalo da Haendel. Al termine gli elogi furono per entrambi, anche se tutti sapevano che solo il sassone avrebbe potuto stare alla pari del brillante Geminiani e accettare tutte le sue licenze ritmiche ».

A parte questo aneddoto non si hanno testimonianze di altri rapporti diretti fra i due compositori, attivi a Londra nello stesso periodo.
A Londra svolse un’intensa attività di concertista e d’insegnante per alcuni anni. Tra i suoi allievi si ricordano il violinista Matthew Dubourg, che condusse l’orchestra al primo spettacolo a Dublino del Messiah di Haendel, Michael Festing, in seguito Master of the King’s Musick, e il noto compositore di concerti Charles Avison.

Si dedicò inoltre alla composizione, pubblicando due raccolte di Sonate per violino, una per violoncello, due per clavicembalo, tre di Concerti Grossi, la musica di scena The Inchanted Forrest, e un discreto numero di elaborazioni e trascrizioni di proprie musiche e di Corelli.
Come il suo maestro, Geminiani si dedicò esclusivamente al genere strumentale, trascurando totalmente quello vocale, e dimostrò una predilezione per la forma del Concerto Grosso: ce ne ha lasciati venticinque di suoi, più un’altra dozzina mutuati da Corelli.
Iniziò a dare alle stampe le sue composizioni nel 1716 con le 12 Sonate per violino, op. 1, dedicate al suo protettore Kielmansegg, che « ebbero un tale effetto, che la gente prese a chiedersi, senza poter risolvere il dilemma, quale fosse la qualità in cui Geminiani raggiungeva le vette dell’eccellenza: la sua finezza come esecutore, la sua abilità tecnica, oppure il buon gusto del suo stile, nelle sue composizioni ».

Trascorsero ben dieci anni, durante i quali poco si sa della sua attività, se non che si buttò sul collezionismo e il commercio di quadri, passione trasmessagli da Corelli, anch’egli collezionista di ritratti ad olio; passione bruciante, che lo travolse, non tanto perché arrivò ad affermare che “amava più la pittura che la musica”, quanto perché lo portò diritto in carcere a causa dei debiti accumulati. Ma grazie alla magnanima intercessione del Conte di Essex venne infine rilasciato.

Geminiani ritornò agli onori delle cronache musicali nel 1726, quando pubblicò un arrangiamento per Concerto Grosso delle prime sei sonate per violino op. 5 di Corelli, un chiaro tributo al suo celebre maestro, e che Geminiani volle dedicare nientemeno che al monarca Giorgio I.

L’operazione riscosse un tale successo che tre anni dopo pubblicò la seconda serie (nn. 7-12), con la celebre Follia, che rimane uno dei suoi lavori più eseguiti ai giorni nostri, a suggello finale della raccolta.

Va detto, che rispetto alla prima serie, qui Geminiani non intervenne che marginalmente sulla rielaborazione del testo originale del maestro di Fusignano, limitandosi a creare una sonorità più ampia.

Nel 1728 il Conte di Essex caldeggiò la candidatura di Geminiani a Maestro e Compositore di Musica di Stato in Irlanda, carica che però gli fu negata, in quanto cattolico, e onore che toccò così al suo allievo Dubourg.

Si spense a Dublino il 17 settembre 1762.

Arcangelo Corelli – Concerto no. 8 “Scritto per la Notte di Natale” in Sol minore

1. Vivace – Grave
2. Allegro
3. Adagio – Allegro – Adagio
4. Vivace
5. Allegro

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La follia è un tema musicale di origine portoghese tra i più antichi della musica europea, originato nei secoli XVI e XVII.

Il tema de "La follia"

Per estensione follia è passato ad indicare anche una musica folk delle isole Canarie o una Folia de Reis brasiliana cantata durante la celebrazione della fine della schiavitù nel XVIII secolo, che si svolge dal 24 dicembre al 6 gennaio.

La prima composizione nota basata su questo tema risale alla metà del XVII secolo, ma il tema è certamente molto più antico.

Alcuni testi teatrali del rinascimento portoghese, tra cui alcuni di Gil Vicente, menzionano la follia come danza ballata da pastori e contadini.

L’origine portoghese è confermata dal trattato del 1577 De musica libri septem di Francisco de Salinas.

Si distingue tra la “primitiva follia”, che può assumere diverse forme, e la più conosciuta “tarda follia”, che è rimasta famosa nella musica colta fino ai giorni nostri.

La tarda follia è una progressione accordale, apparsa forse per la prima volta nella canzone anonima Rodrigo Martinez, Cancionero de Palacio, 1475-1516, che sostiene un tema melodico preciso. Su questa struttura l’esecutore era libero di improvvisare.

Caratteristica della tarda follia, conosciuta anche come Folies d’Espagne in Francia e Faronel’s Ground in Inghilterra,vè quella di essere basata su una passacaglia, mentre la linea melodica prende la forma di una sarabanda lenta in tempo di 3/4.

Le variazioni possono presentare tempi e linee melodiche le più svariate.

Gli esempi cinquecenteschi di tarda follia comprendono lavori di Juan del Encina nel 1520, Diego Ortiz nel 1553 e Antonio de Cabezón nel 1557.

Girolamo Frescobaldi inserì una serie di variazioni, ovvero partite, sopra folia nel Primo libro di toccate d’intavolatura di cimbalo et organo (Roma 1637), ma il tema non è quello della tarda follia.

Si dice che il primo ad introdurre il tema della tarda follia nella musica colta sia stato Jean-Baptiste Lully.

Nel corso di tre secoli, più di 150 compositori l’hanno usato nelle loro composizioni.

Lo stesso Lully nel 1672, in collaborazione con Philidor, Arcangelo Corelli nel 1700 (Sonata per Violino op. 5 n. 12), Marin Marais nel 1701(Pièces de Violes, 2de Livre), Antonio Vivaldi nel 1705 (Sonata op. 1 n. 12), Alessandro Scarlatti nel 1710 e Johann Sebastian Bach nella Cantata dei contadini del 1742 sono coloro che hanno raggiunto le più alte vette nella variazione di questo tema.

Tra i compositori dell’età classica va ricordato Antonio Salieri, con le spettacolari 26 Variazioni per orchestra.

Nel XIX secolo la popolarità del tema diminuisce alquanto, ma esso ricompare, più o meno modificato, qua e là, per esempio nella Quinta Sinfonia di Beethoven e nella Danza Macabra di Liszt.

Il tema torna decisamente ad attirare l’interesse di alcuni compositori in pieno XX secolo con le Variazioni su un tema di Corelli di Sergej Rachmaninov, per pianoforte (1931), e in Preludio, Tema, Variaciones y Fuga di Manuel Ponce, per chitarra (1930).

Successivamente esso è stato usato da vari compositori, tra i quali Vangelis nel film 1492: la conquista del paradiso.