Le colonne sonore dei film  sono diventate de facto una delle forme di composizione musicale moderne più di successo. Di certo il connubio con il Cinema ha dato grande risalto, e se c’é oggi un modello di Musica Colta, che, un domani, i nostri pronipoti potranno identificare con questo periodo storico, é proprio questo ovvero quello che gli americani chiamano Soundtracks.

Michael Giacchino è un maestro in questa forma d’Arte musicale.

Il compositore, di chiare origini italiane (nonni provenienti dall’Abruzzo e dalla Sicilia), orgoglioso delle sue origini, è il vincitore dell’ultimo Oscar assegnato per la Miglior Colonna Sonora Originale.

Data: sabato 28 novembre 2009
Ora: 21.00 – 23.00
Luogo: Teatro dei Rassicurati – Montecarlo (LU)

La musica non può certo da sola decretare il successo di un film, ma ne sottolinea il valore e contribuisce a conservarne il ricordo nel tempo: alcune pellicole che hanno fatto la storia del cinema …

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Proiettato in un futuro improbabile, questo film, magistralmente diretto da Stanley Kubrick, acquista sempre maggior fascino col trascorrere degli anni. Con questo esempio di fantascienza Kubrick crea una perfetta fusione fra storia e futuro, fra progresso e sovraumano, fra conoscenza ed inconoscibile.
L’unione degli opposti si realizza attraverso l’Immagine Cinematografica e la Colonna Sonora:

1 Atmospheres (György Ligeti)
2 Also Sprach Zarathusa (Richard Strauss)
3 The Blue Danube (Johann Strauss)
4 Lux Aeterna (György Ligeti)
5 Adagio – Gayane Suite n°3 (Aram Khachaturian)
6 Requiem (Soprano, Mezzo Soprano, Two Mixed Choirs & Orch.) (György Ligeti)
7 Atmospheres (György Ligeti)
8 Also Sprach Zarathustra (Richard Strauss)

Intenso e apocalittico è il “Così parlò Zaratustra” di Strauss, ma struggente è l’Adagio (Gayane della Suite n°3), del grande compositore armeno Aram Khachaturian (1903-1978).

Ecco il tema principale:

Tratto dal film: Farinelli la Voce Regina

Nella storia della musica, erano riconosciuti come castrati i cantanti maschi adulti con voce di soprano, mezzosoprano e contralto (registri tipicamente femminili), ottenuta mediante castrazione durante l’infanzia e prima della pubertà, o perché, a causa di disfunzioni endocrinologiche, non hanno mai raggiunto la maturità sessuale.

Vere e proprie “macchine per cantare”, furono impiegati da molti operisti e compositori (come Händel) fino all’inizio del XX secolo, dopodiché tale pratica cadde in disuso e fu dichiarata illegale.
Tra i più celebri si ricorda Carlo Broschi, in arte Farinelli. I castrati venivano raramente chiamati con questo termine: più frequentemente si usavano i sinonimi musici o evirati cantori. Venivano anche definiti “quarta voce” dopo le voci bianche, le voci maschili e le voci femminili.

Ecco un audio/video.

È la storia di una stangata (sting) che due imbroglioni (conmen) appioppano a un merlo (mark), soffiandogli (to blow) un malloppo (boodle) per mezzo di un telegramma (wire), trappola vecchissima in cui, però, casca un re della malavita di Chicago negli anni ‘30.

Questa truffa “all’americana” serve anche a vendicare la morte di un amico.

La stessa squadra di “Butch Cassidy” ha messo a segno, almeno al botteghino, un altro successo con un film comico a suspense (“comedy suspenser”) che deve molto al “rag-time” di Scott Joplin (arrangiato da Marvin Hamlish che in quell’anno ebbe la ventura più unica che rara di vincere anche un secondo Oscar per la canzone di Come eravamo), al carisma dei suoi due bidonisti e alla fin troppo elegante ricostruzione d’epoca. Altri 6 Oscar per il miglior film, regia, sceneggiatura, scenografia, costumi e montaggio.