XVIII Stagione Concertistica

Associazione per la Musica Antica Antonio Il Verso

I Concerti del Loggiato 2010

Clavicembalista: Loredana Giudice

Programma

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Toccata VIII dal Primo Libro di Toccate

William Byrd (1543-1623)
Pavana Lachrymae (da J.Dowland)

Giovanni Picchi (sec.XVI-sec.XVII)
Pass’e mezzo

Michelangelo Rossi (1602-1656)
Toccata IV

Henry Purcell (1659-1695)
Suite in sol minore Z. 661 (Prelude, Almand, Corant, Saraband)

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Chaconne in sol maggiore HWV 435

Domenico Scarlatti (1685-1757)
- Sonata K30 in sol minore
- Sonata K192 in mi bemolle maggiore
- Sonata K193 in mi bemolle maggiore
- Sonata K208 in la maggiore
- Sonata K209 in la maggiore

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Ingresso: (8/6 euro).
Ridotti per docenti e dipendenti dell’Università di Palermo, studenti del Conservatorio o del’Università, over 60 e titolari di Cartapiù Feltrinelli.

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Loredana Giudice
Diplomatasi in pianoforte con Wanda Anselmi e Donatella Sollima ed in Clavicembalo con Roberto Pagano e Rinaldo Alessandrini, ha frequentato presso il Conservatorio “V. Bellini” di Palermo il Biennio di perfezionamento in clavicembalo, studiando con Enrico Baiano e Basilio Timpanaro, e conseguendo il Diploma Accademico finale con il punteggio di 110, lode e menzione. Ha affinato la prassi esecutiva antica con Emilia Fadini, Salvatore Carchilo e Francesco Cera. Collabora stabilmente con l’Orchestra da Camera “Gli Armonici”, con la quale ha registrato per la RAI ed ha eseguito opere contemporanee in prima esecuzione assoluta. Laureata in Lettere con il massimo dei voti, insegna materie letterarie e latino.

Strumento musicale a tastiera e a corde pizzicate diffuso soprattutto in Inghilterra durante il XVI secolo e la prima metà del XVII.
Simile a una piccola spinetta rettangolare, che si poteva posare su un tavolo, il virginale produceva un suono dolce e delicato.

Sul finire del Cinquecento col termine virginale furono anche indicati, genericamente, gli strumenti da tasto a corde pizzicate, mentre una distinzione tra virginale e harpsichord (nome ingl. del clavicembalo) fu nettamente stabilita nel XVIII secolo.

Si diffuse nel Cinquecento e ebbe successo fino a tutto il secolo successivo.
Di forma solitamente pentagonale, la spinetta era fornita di una sola tastiera e di un’unica corda per tasto; priva di gambe, veniva collocata su un tavolo.

Secondo alcuni sarebbe stata inventata da un certo Johannes Spinetus, secondo altri il nome deriverebbe da “spina“, la piccola penna che pizzicava le corde.

In Italia il termine indicò anche nel Settecento, genericamente, piccoli clavicembali di forma triangolare, oblunghi o poligonali e, nell’accezione impropria diffusa ai nostri giorni, i piccoli pianoforti a tavolino del primo Ottocento.

Con questo nome, nell’antica Grecia, si indicavano gli strumenti a corde pizzicate direttamente con le dita senza l’ausilio di un plettro.
Per gli Ebrei, era lo strumento a corde pizzicate con le dita o con il plettro, che serviva ad accompagnare il canto di odi o di carmi, che per questo motivo presero anche il nome di salmi.
Nel medioevo, era lo strumento a corde pizzicate, di origine orientale, in forma triangolare o trapezoidale, sulla cui tavola armonica erano tese un numero variabile di corde, da sei a quindici.

E’ importante mettere in evidenza come dal salterio medievale, costruito in diverse fogge, e chiamato anche con altri nomi, pare abbiano avuto origine, con l’applicazione della tastiera, la spinetta e il clavicembalo; strumenti affini sono la cetra da tavolo tedesca e il tympanon.)

Innanzitutto è bene sgombrare il campo da alcune incertezze.

Il clavicembalo non si può ritenere un predecessore del pianoforte, soprattutto per quello che riguarda la concezione meccanica dello strumento.
Il vero antenato del pianoforte è senza dubbio il clavicordo, strumento nel quale le corde vengono percosse e non pizzicate, appartenente quindi a una famiglia diversa da quella delle spinette e del clavicembalo, i quali fanno invece parte della famiglia a plettro o a pizzico.
Nei primi clavicordi l’organo percussore fungeva anche da ponticello, ciò vuol dire che la tangente di ottone che colpiva la corda ne delimitava anche la porzione vibrante.

E siccome, sotto l’azione della tangente, avrebbero vibrato ugualmente le due porzioni della corda, si applicò il cosiddetto smorzo fisso, che consisteva in un nastro di soffice panno intrecciato attraverso le corde dalla parte sinistra dell’esecutore, il quale rendeva impossibile la vibrazione di questa sezione della corda.

Il clavicordo non riuscì a superare la concorrenza del suo brillante rivale, il clavicembalo, strumento che aveva ormai raggiunto una perfezione tale da essere preferito praticamente da tutti i compositori dell’epoca.

Nonostante ciò, il clavicordo aveva alcune grandi qualità che lo rendevano, in un certo senso, superiore al clavicembalo.

Prima fra tutte, la sensibilità al tocco che il clavicembalo non aveva.

Poi, la possibilità di un suono, per quanto debole, legato e pieno di sfumature, di sottile fascino e di espressione.

Senza parlare poi di quella caratteristica capacità a vibrare il suono mediante un leggero tremolo del dito, che i tedeschi chiamano Bebung, artificio efficacissimo, stando a quanto dice Burney, di Carl Philipp Emanuel Bach, il quale, suonando pagine larghe ed espressive, “quando incontrava note di una certa durata, riusciva a trarre dal suo strumento un grido doloroso che il solo clavicordo è capace di rendere”.

Del resto pare accertato che il clavicordo fosse lo strumento prediletto di J.S. Bach, ciò spiega anche il carattere singolarmente profetico di certa sua musica, come ad esempio la Fantasia cromatica.