Chopin, Paganini, Liszt,…

Senza dubbio Paganini rappresentò un fenomeno musicale senza precedenti, e non solo nel campo violinistico: infatti il suo modo di suonare e l’aver elevato il suo virtuosismo a valore interpretativo e a motivo ispiratore della composizione stessa, ha favorito la nascita del ‘virtuoso’ come personaggio. Il virtuoso per eccellenza divenne il pianista, pensiamo a Liszt o a Chopin, figura eminentemente romantica, cantore solitario e interprete con il suo strumento di quasi tutta la musica composta in quel tempo. Val la pena di sottolineare anche la fervida attività di trascrittore di Listz: fra le sua trascrizioni pianistiche più famose ricordiamo quelle delle sinfonie di Beethoven (per pianoforte a 4 mani), quella della Sinfonia fantastica di Berlioz e quella, eseguitissima, della Campanella di Paganini.

La nota blu è un’opera di Zulawski; il regista polacco mette in scena azioni simultanee e spesso schizofreniche, anche se non mancano i momenti riflessivi. Non dimentichiamo che la “nota blu” fa riferimento ad una particolare nota musicale che solo George Sand percepiva alla fine dei concerti privati salottieri di Chopin, alla quale attribuiva il colore blu, una vera e propria sinestesia; il film però mostra più il rapporto tra Solange Sand e il musicista malato, un amore impossibile, una relazione tra genio affermato e giovane ambiziosa e in cerca d’amore, metafora anche del legame tra Zulawski e la Marceau, una relazione circondata da grandi geni e presenze fantasmatiche che guidano le vite di tutti.

Particolare di grande importanza: Chopin è interpretato da un vero pianista (Janusz Olejniczak) e il film ne giova in intensità e immediatezza. Sophie Marceau è una Solange eccellente e la Pisier non sfigura.

Tornato a Varsavia suona dal 1935 il piano per la Radio polacca e comincia a suonare insieme al violista Bronislav Gimpel con il quale costituisce il Quintetto di Varsavia.
Dal 1945 al 1963 è direttore dei programmi musicali alla Radio polacca.
Compone le sue prime opere sinfoniche, un concerto per violino, un concerto per pianoforte e orchestra, la suite per pianoforte “La vita delle macchine”, nonché colonne sonore per film.

L’attività di pianista cessa bruscamente il 23 settembre 1939 a causa dell’invasione tedesca durante la seconda Guerra Mondiale. Come ebreo subisce le umiliazioni e le privazioni dovute alla politica antisemita nazista che lo portano al Ghetto di Varsavia. Riesce a sopravvivere miracolosamente fino alla liberazione della città nel 1945.

Negli anni 1950 compone una cinquantina di canzoni per bambini e riceve per queste nel 1955 il Premio dell’Unione dei Compositori della Polonia.

Ha scritto complessivamente diverse sinfonie, mezzo migliaio di canzoni (di cui 150 di grande successo), musica per film e di trasmissioni radiofoniche.

Con il Quintetto di Varsavia, costituito da Gimpel (primo violino), Wronski (secondo violino), Stefan Kamasa (alto) e Aleksander Ciechanski (violoncello), eseguirà oltre duemila concerti in tutto il mondo, prima di ritirarsi a metà degli anni 1980 per dedicarsi alla composizione.

La sua vita è diventata prima un libro e successivamente un film.
Il libro autobiografico, intitolato “Una città muore” ovvero “Il pianista”, che venne pubblicato la prima volta in Polonia nel 1946. Nel 1998 suo figlio scopre una copia del libro e la fa ristampare in tedesco con il titolo Das wunderbare Überleben aggiungendo parti del diario dell’ufficiale tedesco Wilm Hosenfeld e una postfazione di Wolf Biermann.

Il film omonimo diretto da Roman Polanski, uscito nel 2002, vincitore della Palma d’Oro al 55° Festival di Cannes, nel quale Szpilman è stato interpretato dall’attore Adrien Brody, che per tale ruolo ha ottenuto l’Oscar come miglior attore.

Dopo una vita ricca di eventi è morto a Varsavia il 6 luglio 2000.
La Musica è stata la sua Vita.

Secondo appuntamento per la fortunata iniziativa Progetto Giovani che “Settimane Musicali al Teatro Olimpico di Vicenza”, in collaborazione con Intesa Sanpaolo e Amici della Fenice, dedicano ai giovani talenti emergenti.

Nato ad Enna nel 1991, Guarrera ha iniziato giovanissimo lo studio del pianoforte con il maestro Giuseppe Cultrera e si è diplomato col massimo dei voti e la lode sotto la guida del maestro Siavish Gadjiev. Attualmente prosegue gli studi al Centro Sloveno di educazione musicale “E. Komel” di Gorizia.

Intenso il programma. Aprono la serata quattro Sonate tratte dall’immenso corpus di musiche per clavicembalo di Domenico Scarlatti che occupano un posto rilevante nell’evoluzione della tecnica e della composizione per strumenti a tastiera. Seguirà il romanticismo di Fryderyk Chopin (Notturno n. 1, Mazurca n. 2 e n. 3 e la Polacca op. 44) e il funambolico virtuosismo di Franz Liszt con la Rhapsodie espagnole. Folies d’Espagne et jota aragonesa.
Parte centrale del programma il pianismo russo di primo Novecento rappresentato da Sergej Rachmaninov, uno dei più grandi compositori del XX secolo, e Aleksandr Skrjabin con la sua particolare Sonata-Fantasia per pianoforte n. 2.

Prossimo e ultimo appuntamento con Progetto Giovani sabato 11 giugno a Palazzo Leoni Montanari ore 17.00 con il pianista Stefano Andreatta vincitore del Concorso Pianistico Lamberto Brunelli.

Le Settimane Musicali al Teatro Olimpico fanno parte dal 2007 del circuito dell’EFA – European Festivals Association, la più antica e prestigiosa associazione di festival europei – unico festival veneto tra i dieci italiani ad aver ottenuto questo prestigioso riconoscimento.

Per informazioni/biglietti/immagini:
www.olimpico.vicenza.it
info@olimpico.vicenza.it
tel. 0444-302425

Ufficio stampa per “Settimane Musicali al Teatro Olimpico 2011”
Studio Pierrepi di Alessandra Canella
Via del Vescovado, 79 – 35141 Padova
tel. 049 – 8753166
E-mail: canella@studiopierrepi.it
www.studiopierrepi.it

FEMMES DU MONDE – 11 créations romantiques de différents pays sur les traces de Chopin et de Liszt

Simona Simonini

“ OBLIVION NOTTURNO ”
La composizione, per violino, violoncello e pianoforte verrà eseguita a YEKATERINBURG – RUSSIA – 29 marzo 2011

Nell’ambito del secondo concerto LISZT – CHOPIN

Interpreti:

Elisabeth Deletaille- violino, Bruno Ispiola – violoncello, André Grignard- pianoforte

Direzione artistica: OLGA VIKTOROVA