Lunedì 13 giugno

«Sarà questa un’occasione irripetibile perascoltare un’importante pagina di musica – precisa il maestro Sergio Balestracci – in cui l’interpretazione magistrale del maestro Muti mette in evidenza al più alto grado la qualità di base della Stagione Armonica, la chiarezza delle linee e la forza commossa dell’interpretazione».

La Stagione Armonica, ensemble vocale padovano specializzato nel repertorio rinascimentale barocco, nei suoi venti anni diattività ha partecipato ai più importanti festival e rassegne in Italia e all’estero. Oltre che del proprio gruppo vocale e strumentale, l’Ensemble si avvale della collaborazione di cantanti solisti e strumentisti tra i più rinomati specialisti del repertorio barocco. Dal 1996, è diretta e preparata da Sergio Balestracci che ne ha assunto la direzione artistica.

Il complesso padovano torna sul palco del Festival di Pentecoste salisburghese due anni dopo la sua prima collaborazione che li vide presentare un Requiem di Paisiello, illustre rappresentante della scuola napoletana cui per cinque anni il Festival di Salisburgo è stato dedicato.

Insieme all’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini e sotto la direzione del maestro Riccardo Muti, La Stagione Armonica si cimenterà nel Requiem in do minore di Cherubini, uno dei vertici della musica sacra di tutti i tempi, al centro delle celebrazioni di quest’anno. Composto a Parigi nel 1815, fu eseguito per la prima volta nella cattedrale di Saint Denis per celebrare Luigi XVI giustiziato ventitre anni prima dalla rivoluzione francese.

La collaborazione con Muti non terminerà con questo Festival, ma proseguirà nel mese di luglio (6 luglio, Teatro Municipale di Piacenza; 7 luglio, Pala De André di Ravenna; 9 luglio, Nairobi per ‘Le vie dell’Amicizia Ravenna-Nairobi’) con un programma dedicato alle principali arie tratte dal repertorio operistico italiano.

Ravenna, sabato 19 giugno, ore 21.00 – Basilica di San Vitale
Ravenna, domenica 20 giugno, ore 11.00 – Chiesa di Sant’Apollinare Nuovo
Ravenna, lunedì 12 luglio, ore 21.00 – Palazzo Mauro de André
Trieste, martedì 13 luglio, ore 21.30 – Piazza dell’Unità d’Italia

Grande la soddisfazione per il coro de La Stagione Armonica diretta da Sergio Balestracci che ritorna a Ravenna nell’ambito del XXI Festival con quattro appuntamenti straordinari.

I primi due eventi entrambi a Ravenna, sabato 19 giugno 2010 alle ore 21.00 nella Basilica di San Vitale e domenica 20 giugno 2010 alle ore 11.00 presso la Chiesa di Sant’Apollinare Nuovo, saranno all’insegna della dialettica tra buio e luce: Ex tenebris ad lucem.

Il primo appuntamento, sabato 19 giugno, sarà dedicato ad Alessandro Scarlatti. In occasione del 350° anniversario del musicista palermitano, l’ensemble La Stagione Armonica, guidata da Sergio Balestracci, presenterà alcune composizioni di Scarlatti ispirate all’ufficio notturno del triduo pasquale: gli Inni del Venerdì Santo e l’Ufficio delle Tenebre, composti probabilmente nel 1708 durante il soggiorno a Roma e racchiusi nel manoscritto delle “Musiche per la Settimana Santa” attualmente conservato a Bologna presso l’Accademia Filarmonica. Nella liturgia delle ore preconciliare, l’ufficio notturno del triduo pasquale prevedeva che si spegnessero una ad una le candele di un candelabro triangolare, fino a rimanere nell’oscurità, ovvero nella condizione in cui si ritrova l’umanità che ha ucciso il Figlio di Dio. Da qui la denominazione “ufficio delle tenebre”.

Dal buio alla luce della “Liturgia” per la Messa con il successivo appuntamento, domenica 20 giugno. Se il titolo Ex tenebris ad lucem è carico di riferimenti alla liturgia e rimanda alla luce come simbolo di Cristo e alle tenebre intese come il Male, o come il mondo senza Cristo, il nostro percorso vuole rintracciare i termini di questo conflitto nel vivo delle vicende storiche e dell’attualità presente. Nell’epoca oscura di Papi e Antipapi, la luce della fede continua a rifulgere nella bellezza della Messa del codice di Sainte-Anne d’Apt.

Gli altri due attesi appuntamenti saranno lunedì 12 luglio, alle ore 21.00 al Palazzo Mauro de André di Ravenna, e martedì 13 luglio alle ore 21.30 in Piazza Unità d’Italia a Trieste, sempre per il Ravenna Festival, nell’ambito de “Le vie dell’Amicizia”, al cospetto di uno splendido golfo dove si affacciano tre nazioni: Italia, Slovenia e Croazia.

I due concerti saranno dedicati a Luigi Cherubini, in occasione dei 250 anni dalla nascita, con il Requiem in do minore, «tra i più grandi della storia eppure così presto dimenticato proprio dalla sua Italia», come ha sottolineato il maestro Riccardo Muti. Saranno eseguiti inoltre brani delle due nazioni “gemelle” con Muti che sarà alla guida, oltre che dell’Orchestra Giovanile Cherubini e della Giovanile Italiana, di musicisti e coristi delle Accademie di musica delle università di Lubiana e Zagabria e del Conservatorio Tartini di Trieste. Con loro, il coro La Stagione Armonica, il coro accademico France Preseren di Kranj e l’ensemble corale interprovinciale del Friuli, diretti dal maestro Sergio Balestracci. Il secondo appuntamento, a Trieste, reso unico dalla scenografia naturale del golfo che per l’occasione verrà solcato da centinaia di barche a vela, vedrà la partecipazione in via straordinaria del Presidente della Repubblica Giorgio Napoletano e dei presidenti di Slovenia, Danilo Turk e di Croazia, Ivo Josipovic.

ufficiostampa:
Studio PRP – Alessandra Canella tel. 0498753166 canella@studiopierrepi.it

Abbiamo raccolto ed elencato tutti i musicisti che a partire dal XVI secolo hanno dato un contributo sostanziale alla nascita, crescita ed evoluzione dell’Opera.

Alcuni di loro sono probabilmente più ricordati per altri ambiti musicali, ma sia pur in minima parte hanno aggiunto, in accordo con la loro sensibilità artistica e preparazione culturale, tasselli importanti nell’impalcatura complessiva.
Questo elenco non ha la pretesa di esaurire tutto il panorama operistico, ma certamente comprende le figure più rilevanti dal Cinquecento fino ad oggi.

• Claudio Monteverdi (1567-1643)
• André Campra (1660-1744)
• Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
• George Frideric Händel (1685-1759)
• Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
• Christoph Willibald von Gluck (1714-1787)
• Karl Ditters von Dittersdorf (1739-1799)
• André Modeste Grétry (1741-1813)
• Domenico Cimarosa (1749-1801)
• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
• Luigi Cherubini (1760-1842)
• Ludwig van Beethoven   (1770-1827)
• Gaspare Spontini (1774-1851)
• François Adrien Boieldieu (1775-1834)
• Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871)
• Louis Spohr (1784-1859)
• Carl Maria von Weber   (1786-1826)
• Giacomo Meyerbeer   (1791-1846)
• Gioacchino Rossini   (1792-1868)
• Heinrich Marschner   (1795-1861)
• Saverio Mercadante   (1795-1870)
• Gaetano Donizetti   (1797-1848)
• Franz Schubert   (1797-1828)
• Jacques Halévy   (1799-1862)
• Vincenzo Bellini   (1801-1835)
• Albert Lortzing   (1801-1851)
• Hector Berlioz   (1803-1869)
• Adolphe Adam   (1803-1856)
• Mikhail Glinka   (1804-1857)
• Michael Balfe   (1808-1870)
• Felix Mendelssohn   (1809-1847)
• Robert Schumann   (1810-1856)
• Otto Nicolai   (1810-1849)
• Ambroise Thomas   (1811-1896)
• Franz Liszt   (1811-1886)
• Friedrich von Flotow   (1812-1883)
• Giuseppe Verdi   (1813-1901)
• Richard Wagner   (1813-1883)
• Charles Gounod   (1818-1893)
• Jacques Offenbach   (1819-1880)
• Emilio Arrieta   (1823-1894)
• Bedrich Smetana   (1824-1884)
• Johann Strauss Jr.   (1825-1899)
• Anton Rubinstein   (1829-1894)
• Karl Goldmark   (1830-1915)
• Amilcare Ponchielli   (1834-1886)
• Camille Saint-Saëns    (1835-1921)
• Léo Delibes   (1836-1891)
• Georges Bizet   (1838-1875)
• Max Bruch   (1838-1920)
• Pyotr Ilyich Tchaikovsky    (1840-1893)
• Hermann Goetz    (1840-1876)
• Antonín Dvořák    (1841-1904)
• Emmanuel Chabrier    (1841-1894)
• Jules Massenet   (1842-1912)
• Arrigo Boito   (1842-1918)
• Sir Arthur Sullivan   (1842-1900)
• Nicolai Rimsky-Korsakov    (1844-1908)
• Gabriel Fauré   (1845-1924)
• Zdeněk Fibich   (1850-1900)
• André Messager   (1853-1929)
• Leoš Janácek   (1854-1928)
• Engelbert Humperdinck   (1854-1921)
• Alfredo Catalani   (1854-1893)
• Ernest Chausson   (1855-1899)
• Ruggero Leoncavallo   (1857-1919)
• Wilhelm Kienzl   (1857-1941)
• Giacomo Puccini   (1858-1924)
• Gustave Charpentier   (1860-1956)
• Emil Nikolaus von Reznicek   (1860-1945)
• Claude Debussy   (1862-1918)
• Frederick Delius   (1862-1934)
• Edward German   (1862-1936)
• Pietro Mascagni   (1863-1945)
• Richard Strauss   (1864-1949)
• Eugen d’Albert   (1864-1932)
• Francesco Cilea   (1866-1950)
• Umberto Giordano   (1867-1948)
• Enrique Granados   (1867-1916)
• Scott Joplin   (1868-1917)
• Siegfried Wagner   (1869-1930)
• Franz Lehár   (1870-1948)
• Alexander von Zemlinsky   (1871-1942)
• Ralph Vaughan Williams   (1872-1958)
• Sergei Rachmaninov   (1873-1943)
• Reynaldo Hahn   (1874-1947)
• Maurice Ravel   (1875-1937)
• Franco Alfano   (1875-1954)
• Italo Montemezzi   (1875-1952)
• Ermanno Wolf-Ferrari   (1876-1948)
• Manuel de Falla   (1876-1946)
• Ottorino Respighi   (1879-1936)
• Robert Stolz   (1880-1975)
• Ildebrando Pizzetti (1880-1968)
• Georges Enescu   (1881-1955)
• Béla Bartók   (1881-1945)
• Zoltán Kodály   (1882-1967)
• Emmerich Kálmán   (1882-1953)
• Riccardo Zandonai   (1883-1944)
• Sergei Prokofiev   (1891-1953)
• Douglas Moore   (1893-1969)
• Jaromir Weinberger   (1896-1967)
• Howard Hanson   (1896-1981)
• Erich Wolfgang Korngold   (1897-1957)
• George Gershwin   (1898-1937)
• Francis Poulenc   (1899-1963)
• Dmitri Shostakovich   (1906-1975)
• Samuel Barber   (1910-1981)
• Gian Carlo Menotti   (1911-2007)
• Bernard Herrmann   (1911-1976)
• Benjamin Britten   (1913-1976)
• Carlisle Floyd   (1926- )
• Sir André Previn   (1929- )
• Tobias Picker   (1954- )

Nacque a Firenze nel 1760.

Figlio di un professore di musica del Teatro della Pergola, dal quale ricevette una profonda educazione musicale.

Dal 1788 il giovane Cherubini si stabilisce a Parigi dove partecipa agli avvenimenti storici del tempo, dalla Rivoluzione all’Impero napoleonico ed alla Restaurazione sotto Luigi XVIII e Carlo X.

Nei periodi più bui della Rivoluzione, per poter sopravvivere, chiede d’essere ammesso tra i musicisti della Guardia Nazionale dove gli consentono di suonare “solo” il triangolo.

Per il suo carattere schietto e sincero non nasconde le sue riserve sull’operato di Napoleone; questo gli costò 15 anni di angustie e di ristrettezze economiche.

Nel 1816, caduto Napoleone, re Luigi XVIII gli conferisce la Legione d’onore e mentre il conservatorio è temporaneamente chiuso, lo nomina soprintendente della Cappella Reale.

In occasione di una grande cerimonia religiosa in ricordo di Luigi XVI, ghigliottinato nel 1793, a Cherubini è affidato l’incarico di comporre una Messa Funebre.

Nasce così quel capolavoro che è il “Requiem in Do minore“.

Questa opera più che altre gli assicurò la celebrità; in essa riesce a creare un’atmosfera sonora molto particolare rinunciando nell’orchestra ai violini per mantenere soltanto gli strumenti più gravi.

Scrisse una trentina di melodrammi tra cui la celebre “Medea” riportata alla ribalta solo di recente da Maria Callas.

Nel 1821, nominato direttore del Conservatorio di Parigi, mantiene quel posto fino al 1841. In questo periodo Cherubini  dedica minor tempo alla composizione in favore dell’attività di insegnamento della musica.

Tra le sue opere figurano anche molta musica religiosa: 14 “Messe” (una per l’incoronazione di Carlo X), 2 “Requiem”, una sinfonia e molta musica per vari strumenti e per pianoforte.

La sua musica fonde in uno stile nobile e personale gli insegnamenti dei grandi musicisti del passato, ma si apre anche agli spiriti del progresso musicale europeo contemporaneo.

Fu molto apprezzato dagrandi musicisti quali Rossini, Liszt, Wagner ma in special modo da Beethoven, che gli scrisse lettere piene di ammirazione.

Cherubini muore nel 1842 e viene sepolto nel Cimitero monumentale di Parigi ma nel 1869 a Firenze gli viene eretto uno splendido monumento funebre nella basilica di S. Croce, dove sono sepolti anche molti dei Grandi Italiani.