Ogni epoca storica ha le sue scoperte, le sue novità. Così come nel XVI secolo o ancora prima, nascevano o si modificano nuovi e vecchi strumenti ad arco, allo stesso tempo nasceva la necessità di elaborarne la tecnica per suonare. In funzione delle potenzialità meramente meccaniche, delle esigenze stilistiche e della bravura degli esecutori le tecniche dei tantissimi strumenti si sono sempre di più evolute e spesso hanno subito una vera e propria rilettura se confrontate con quelle dei “primi passi”.
Comporre e suonare dovrebbero essere l’uno conseguenza dell’altro. Non è esattamente così se consideriamo ad esempio che degli 88 tasti del pianoforte, usando due mani, difficilmente riusciamo a coprirne allo stesso tempo, 12, forse 14…
Questo semplice esempio evidenzia in modo netto come la conoscenza della tecnica debba essere alla base dell’attività compositiva, notoriamente più libera ed indipendente per definizione.

Pablo Casals: Bach Cello Solo Nr.1, BWV 1007

Paul Casals è stato un violoncellista, compositore e direttore d’orchestra ed è considerato il fondatore della moderna tecnica violoncellistica. Famoso per la sua registrazione delle Suites per violoncello solo di Johann Sebastian Bach e per l’opera di recupero che compì su di esse.

Domenica 8 maggio 2011 -ore 20.30

Accademia dei Serenati – Ensemble con strumenti originali

Chiara de Zuani Clavicembalo
Maurizio Fornero Organo e clavicembalo
Lucia Rizzello Flauto traversiere
Doriano Longo violino barocco
Luigi Bisanti flauto dolce

Programma

J. S. Bach Quinto concerto brandemburghese

J. S Bach concerto per due clavicembali e archi in do minore

G. F. Haendel concerto in si bemolle maggiore per organo e archi

G.P. Telemann concerto per flauto traversiere e flauto dolce e archi

www.accademiadeiserenati.it

Risale al 23 agosto del 1730 una lettera che Bach scrisse rivolgendosi al Consiglio Comunale di Lipsia che sovraintendeva la scuola musicale S. Tommaso diretta dal compositore tedesco. Il rapporto tra la componente amministrativa e quella artistico-musicale di quella città, allora, come spesso accade anche oggi, era fortemente penalizzata dalle scelte politiche.

In quella giornata di agosto, dopo aver elencato il numero effettivo degli allievi e avere invitato il Consiglio a riflettere sul fatto che i musicisti migliori abbandonavano l’incarico perchè non veniva loro corrisposto alcun stipendio, Bach pronuncia parole dure e assai polemiche.

“Non posso fare a meno di richiamare l’attenzione sul basso livello del profitto musicale, che scenderà ancora, visto che si ammette tanta marmaglia incompetente e indisciplinata, poichè è chiaro che un ragazzo privo di nozioni musicali e incapace di cantare per un minuto non può essere utilizzato in alcun modo, specie poi se non possiede doti naturali.

Molti buoni cantanti lasciano la scuola ogni anno e vengono rimpiazzati da altri che non sono in grado di sostituirli subito; anzi, nella maggior parte dei casi non valgono nulla, cosicchè non è difficile concludere che il coro va completamente alla deriva. L’attuale stato della musica è ben diverso da quello antico. La tecnica è più complessa e il gusto del pubblico è talmente evoluto che la vecchia musica suona male alle nostre orecchie. Si dovrebbe perciò scegliere elementi capaci di soddisfare il gusto moderno, istruiti quanto è necessario per eseguire alla perfezione la musica del compositore(…).

A queste cose non si pensa e si lasciano i musicisti in balia di loro stessi senza riflettere che la maggior parte di essi dispone di poco tempo poichè deve guadagnarsi il pane. Un esempio solo sia sufficiente: chiunque vada a Dresda vedrà di che salari godano i musicisti reali. Nessuno di loro ha preoccupazioni per il loro sostentamento e quindi può esercitarsi e perfezionarsi col suo strumento, mostrando il suo grado di capacità e raggiungendo l’eccellenza.

Il risultato è ovvio: l’aver ritirato gli stipendi mi impedisce di portare a un livello più elevato le esecuzioni musicali. Per concludere voglio aggiungere una lista degli attuali alunni: 17 utilizzabili, 20 per il momento non ancora utilizzabili, 17 di nessun valore.”

La composizione si richiama alla forma del concerto grosso con il consueto alternarsi della sezione solista, costituita dal flauto, cembalo e violino, al ‘tutti’ dell’orchestra d’archi. L’Allegro iniziale attacca baldanzoso con l’orchestra che scandisce il tema, fluido e martellante, con un ritmo uniforme. Quando vengono introdotti i solisti assistiamo a un vero e proprio dialogo affettuoso in cui flauto e violino , più liberi e fantasiosi, si muovono sostenuti dall’infaticabile clavicembalo.

L’orchestra viene coinvolta di lì a poco, e insieme con i tre solisti esegue un passaggio a canone del tema assai interessante. Di nuovo il clavicembalo solo si produce in una narrazione fluente e preziosa, punteggiata qua e là da brevi suoni acuti del flauto e interventi in pizzicato del violino. La conclusione giunge vigorosa, con l’emergere del tema da suoni più gravi fino alle estremità acute in uno slancio di vitalità.

L’Adagio ma non tanto dolce è affidato esclusivamente a tre solisti:prima il flauto, poi il violino e infine il clavicembalo eseguono la melodia principale accompagnati da altri due strumenti. L’atmosfera è quieta e serena, e in un clima di perfetta armonia e pacificazione giunge il finale dove viene abbandonato, seppur per un attimo, il ricercato disegno contrappuntistico per lasciar posto alla totale identità dell’unisono.

Alla breve è il terzo e conclusivo movimento in cui troviamo un’atmosfera affine a quella del primo tempo. Un ‘tutti’ perentorio e austero apre questa splendida pagina in cui il clavicembalo emerge rispetto agli altri due solisti che spesso suonano con l’orchestra. L’alternanza tra cembalo solista e orchestra viene riproposto più volte, inframezzata da sezioni in cui tutti gli strumenti suonano simultaneamente; una cadenza cembalistica vivace e animata ci preannuncia la conclusione che sopraggiunge con un ‘tutti’ deciso e privo di incertezze.

Artisti

Pasquale Rinaldi – flauto traverso barocco (traversiere)
Ylenia Montaruli – violino
Alessandro Buca – clavicembalo
Orchestra “Liberopensare”
Direttore: Marco Maria Lacasella
Chiesa San Pasquale – Foggia – 03/06/2010