Quintetto per pianoforte ed archi “La Trota” D667 op.114 – F. Schubert

Die Forelle, in originale, letteralmente La trota, per pianoforte e archi, composizione di piacevolissimo ascolto.
“Forellenquintet” è articolato in cinque movimenti:

• Allegro Vivace
• Andante
• Scherzo Presto
• Tema Andantino
• Variazioni – Allegretto e Finale Allegro Giusto

Composto nel 1822, quando Franz Shubert, uno dei talenti più incompresi in vita della musica del passato, aveva soltanto 25 anni e nel periodo più felice e prolifico della sua vita, mentre si trovava a Vienna. Basta chiudere gli occhi per essere trasportati sulla sponda di un fiume e vedere le evoluzioni di una vispa trota nelle dolci e fresche acque che riescono a trasmettere una sensazione di quiete e di buonumore. Chi già conosce “La trota” non ha bisogno di presentazione, per tutti gli altri, saranno il terzo e il quarto movimento a renderne, prima piacevole e poi necessario l’ascolto.

Analisi dell’opera.

Strumento musicale elettronico inventato nel 1930 dallo scienziato tedesco Friedrich Trautwein (1888-1956).
Per lo sviluppo dello strumento si potè avvalere della consulenza di Hindemith, il quale compose un Concertino per trautonium e orchestra d’archi (1931).

Si scrive	Si esegue	Nome
		Appoggiatura. La nota piccola toglie metà della sua durata alla nota che la segue e quindi va eseguita in battere.
		Acciaccatura. La nota piccola toglie una frazione molto breve della durata della nota che segue o che precede. Può quindi essere eseguita sia in battere che in levare.
		Mordente superiore. La nota superiore può distare un tono o mezzotono. In alcuni casi essa è specificata ponendo sopra il mordente un diesis, un bemolle o un bequadro.
		Mordente inferiore. Valgono le stesse regole del mordente superiore
		Mordente doppio, triplo, ecc. E’ un abbellimento un po’ ambiguo dato che non specifica la durata di esecuzione (in figura è rappresentato l’esecuzione di un mordente doppio) e se dev’essere superiore o inferiore. In alcuni casi può quindi essere molto simile al trillo.

Va comunque ricordato che la scelta della durata delle note del mordente o dell’acciaccatura (nel caso sopra i trentaduesimi) dipende molto dalla velocità d’esecuzione del pezzo.

Nei pezzi molto lenti si può arrivare a usare i 64esimi, nei pezzi molto veloci anche un terzina di sedicesimi o addirittura di ottavi può risultare efficace.

Un’altro abbellimento molto importante è il trillo, ovvero la ripetizione continua di due note con una certa velocità.

Esso è indicato dall’abbreviazione tr e da una linea ondulata che ne fissa la durata.

La sua esecuzione è molto variabile.

Qui espongo varie possibilità d’esecuzione: come per il mordente se il brano è molto lento si opterà per i trentaduesimi o i sessantaquattresimi mentre se è molto veloce possono bastare i sedicesimi.

Esecuzione con 16esimi
Esecuzione con terzine di 16esimi
Esecuzione con 32esimi
Esecuzione con terzine di 32esimi

Moltissimi esecutori accentano la prima nota del trillo facendola durare il doppio o il quadruplo della durata delle note del trillo.

Si tratta di scelte in certi casi personali e in certi casi dettati dall’estetica.

Trillo di 32esimi con sedicesimo come prima nota
Trillo di 32esimi con ottavo come prima nota

Occorre infine ricordare che in certi casi il trillo parte dalla nota sussidiaria e non da quella principale: in questo caso il trillo sarà discendente.

Come per il mordente, anche il trillo utilizza note che possono distare di un tono o di un semitono. Nei casi dubbi si pone sopra il simbolo del trillo un segno di alterazione per specificare la nota sussidiaria.

Da ricordare infine che in certi casi il trillo prima di risolversi sulla nota che segue, utilizza delle note di passaggio che solitamente vanno eseguite con una durata inferiore a quelle del trillo.

Si scrive
Si esegue

Un altro importantissimo abbellimento è il tremolo. Esso può essere di due tipi:

• Tremolo su una nota
  (sfruttato solitamente dagli archi ma comunque possibile su ogni strumento dato che si tratta di note ribattute)

Si scrive
Si esegue

• Tremolo su più note

Si scrive	Si esegue

Nel caso comparisse un tre sotto le note o sotto le linee occorrerà eseguire il tremolo in terzine.

Un ultimo abbellimento anch’esso molto usato è il gruppetto.

Esso è associato ad una nota e impone di eseguire delle note di passaggio prima della nota seguente.

Gruppetto ascendente
Gruppetto discendente

Nella tabella possiamo vedere che il gruppetto è riferito ad una minima.

Chiaramente, se è riferito a note di minor durata, anche la durata delle note del gruppetto andrà diminuita.

Se per esempio il gruppetto si riferisce a un quarto le note di passaggio saranno trentaduesimi.

In alcuni casi queste note possono essere composte da terzine: si tratta anche in questo caso di scelte estetiche, a volte suggerite dai revisori delle partiture.

Infine, come per il trillo e il mordente, possono essere applicati sopra e sotto il simbolo del gruppetto dei segni di alterazione che indicano rispettivamente l’intervallo da applicare tra la nota superiore e quella principale e l’intervallo tra la nota inferiore e quella principale.

I musicisti del periodo romantico cercarono una espressione più diretta di quanto permettessero le forme del classicismo: la loro linea rifletteva bene il periodo di sconvolgimenti politici dell’Europa del tempo, che si fecero sentire anche in altri campi artistici.
L’età detta “delle rivoluzioni”, tra il 1789 ed il 1848 (che per l’Italia culminò con la III guerra d’indipendenza del 1866), fu associata alla partecipazione attiva di artisti ed intellettuali: in particolare in Francia scrittori, pittori e musicisti tra cui Flaubert, Baudelaire, George Sand, Hugo, Berlioz, ed i pittori impressionisti di fine secolo, tentarono di scuotere la visione materialistica del periodo.

Il peso della classe media era ormai troppo alto perché i governi monarchici potessero ancora ignorarlo: oltre agli ideali di libertà ed uguaglianza che mossero la Rivoluzione Francese (o le guerre d’indipendenza italiane, per fare un altro esempio), gli artisti romantici traevano ispirazione da un modello di vita semplice ed armonizzato con la natura, pacifico e puro.

Gli ideali rivoluzionari, come si sa, fallirono miseramente il loro scopo iniziale, quando alla fine delle rivoluzioni seguirono semplicemente nuove tirannidi: quando Napoleone Bonaparte si fece incoronare imperatore, Beethoven distrusse la dedica dell’Eroica, sostituendo poi le parole “Al generale Bonaparte” con “Alla memoria di un grande uomo.”.
Fu questo fallimento a scatenare l’altra componente del romanticismo, ossia l’evasione dalla realtà: anche stavolta, in tutti i campi (e nel caso specifico con autori come Berlioz e Mendelssohn) si nota un desiderio di esotismo e di non banale.

In particolare in questo periodo si risvegliò un forte interesse verso il medioevo, sopratutto i suoi primi secoli, così come verso il macabro, in particolare nelle opere di Poe, Baudelaire e Dostoievskij.

Di livello maggiore erano i jongleurs de geste, rivolti verso l’epica.

Al tempo, la società era profondamente gerarchica: al massimo livello erano i nobili, che già allora si dilettavano di musica e belle arti.

I troubadors (trovatori, nella Provenza) o trouvères (trovieri, nella Francia del Nord) erano artisti girovaghi: essi trovavano parole e musica, spesso in maniera molto raffinata, trattando di cavalleria e di amor cortese, influenzando profondamente la letteratura dell’epoca.

Migliaia sono le composizioni pervenuteci, alcune addirittura in notazione musicale.

Nel loro lavoro venivano aiutati dai menestrelli, che appunto “ministravano” un supporto musicale, fino a che nel XIV secolo questo nome passò ad indicare il musico professionista.

I Minnesänger (cantori d’amore) erano l’equivalente tedesco dei trovatori, ovviamente con le dovute differenze culturali.

La loro arte vide il declino alla fine del XIII secolo, e venne poi ripresa del XIV dai Meistersinger (maestri cantori) che erano artigiani o commercianti di città, dunque estranei alle corti nobili.

Questi artisti erano riuniti in corporazioni che prevedevano regole estremamente rigide a riguardo della composizione e dell’esecuzione dei canti.

Queste associazioni, che durarono circa tre secoli, furono descritte da Wagner nell’opera I maestri cantori di Norimberga.