Il contrasto tra Lira ed Aulos sarà un tema centrale della cultura “musicale” greca.

Di fatto diventa la difesa della cultura ellenica nei confronti di tutto quello che i greci definiranno barbaro.

Le origini dell’Aulos furuono attribuite presumibilmente a Marsia o al più a suo figlio Olimpo che vissero prima di Orfeo con un’operazione che serviva ad accreditare queste teorie filo-elleniche per difendere l’uso e la tradizione di questo strumento.

Di contro era evidente che molte culture orientali associavano l’Aulos a Dioniso e ai riti orgiastici di una civiltà preomerica.

Queste caratteristiche allontanavano la preferenza dello strumento rispetto alle correnti tradizionaliste e conservatrici.

La Lira, invece, era usata da Orfeo per accompagnarsi nel canto.

Tra l’altro la tradizione voleva che l’inventore della Lira fosse Apollo, dio della bellezza.

E’ molto probabile che il confronto fosse più sottile e che considerasse la capacità della Musica cantata e accompagnata dalla Lira più razionale e controllabile di quella prodotta dall’Aulos, che era solo cantata.

Molti secoli dopo, durante il Rinascimento, si riaprirà il dibattito dell’importanza della Musica sulla Parola o viceversa.

L’aspetto edonistico della Musica comincia ad essere apprezzato nell’Antica Grecia per la prima volta e quello del musicista comincia a diventare un mestiere; la sua presenza diventa indispensabile per la buona riuscita di un banchetto o di una qualunque cerimonia di festeggiamento sia essa laica o religiosa.

Persino le divinità olimpiche non disdegnano di intonare i canti dei mortali.

Il cantore si accompagna con la Lira (phorminx o kitharis), strumento ellenico, preferendolo ai fiati, perchè di origine orientale, come l’aulos o il syrinx.

Per la prima volta nella Storia, gli Antichi Greci impiegarono la Musica non più solo nei riti religiosi come era avvenuto fino ad allora per gli Egizi, o gli Ebrei.

Diedero alla Musica prospettive ricreative, didattico-pedagogiche e quindi non più solo religiose ma laiche.

Il più antico testo “musicale” si può ritenere quello di Pseudo-Plutarco che nel terzo secolo dopo Cristo scrisse De Musica.

Secondo quanto scritto in questo testo, già Omero individua nella Musica un’attività in grado di procurare piacere e che un guerriero in fase di riposo, come Achille durante alcuni anni della guerra di Troia, deve mantenere un certo equilibrio sfruttando proprio le proprietà musicali.

La Musica però non assolveva solo una funzione ricreativa ma anche etico-conoscitiva.

In canto, tra le altre cose, era utile per ingraziarsi la divinità e quindi per liberarsi dalle malattie.

Tuttavia nel periodo omerico la Musica sembra perdere il suo ruolo medico-religioso per assumere sempre più quello edonistico.

Si comincia ad ascoltare la Musica, presumibilmente per la prima volta nella Storia, per il semplice piacere di farlo.

Possiamo dire con certezza, grazie a reperti storici, vasi decorati e resti di strumenti, che la civiltà musicale greca è debitrice ad altre civiltà più antiche ed in particolare a quella Egizia, quella Mesopotamica ed altre fiorite ad oriente.

Tutti gli strumenti musicali usati si trovavano già nel III millennio a.C. nell’Antico Egitto ed in Mesopotamia e ci riferiamo ad arpe, cetre, flauti e sistri.

Anche le figure mitologiche di carattere musicale furono importate nella cultura ellenica: Dioniso, Lino e Orfeo erano miti mesopotamici.

Anche le dottrine pitagoriche avevano preso a piene mani dalle culture orientali.

Con questo non bisogna trascurare la grandissima capacità di sintesi con la quale i Greci operarono imprimendo nuova vita ad ogni elemento rielaborandolo in modo originale ed in maniera organica.

Durante il periodo classico, nell’Antica Grecia, la Pittura, la Scultura, l’Architettura e la Letteratura diventano elementi ben distinguibili, che si appropriano della propria coscienza artistica e storica.

Questo non accade per la Musica in senso stretto, che, pur essendo contemplata con le altre Arti nel contesto della Mousiké, era considerata una Forma d’Arte d’Uso che non necessitava di essere tramandata ai posteri.

L’unico modo per tramandare le pratiche musicali era per via orale a differenza della poesia o della letteratura per le quali si “scriveva” e si conservava.

Le prime “testimonianze” musicali risalgono al III sec. A.C. ma questo non vuol dire che prima non fosse presente, perchè, come é evidente nei racconti di secoli prima, la Musica aveva un ruolo importantissimo in ambito religioso, civile e padagogico. Basti pensare ai poemi omerici che venivano cantati.

Ciò ha comportato una mancanza di un Modello Classico in Musica, a differenza delle altre forme d’Arte, e non ci consente di affermare che l’attuale modello musicale occidentale, così come lo conosciamo,  abbia origini nell’Antica Grecia, anche perchè, la mancanza di un solido modello musicale ha consentito nei secoli diverse contaminazioni culturali.

Com’é noto, proprio la mancanza di un modello “Classico” ha fatto sì che quello che conosciamo come il movimento culturale del Neoclassicismo, in Architettura, Letteratura, Pittura e Poesia, non abbia contenuto anche il movimento culturale musicale e che per quest’ultimo si sia riutilizzato il termine di Classicismo che per intenderci é il periodo storico che comprende artisti come Haydn, Mozart e Beethoven e che si sviluppo tra la metà del XVIII secolo e i primi decenni del XIX.