“L’artista dovrebbe solo garantire l’essenziale ed eliminare tutto il resto; in questo modo egli trasforma il reale in ideale” (Vischer, Goethes Faust).
Questa frase, sottolineata dalla mano di Brahms su di un libro della sua enorme biblioteca, descrive perfettamente il senso estetico di quest’opera, il Trio Op.101, e di molte altre che caratterizzarono lo stesso periodo.

Mai prima Brahms aveva prodotto simili opere in un questo nuovo formato ridotto, più compatto. La durata dell’intero trio è di circa venti minuti, meno della metà della lunghezza del precedente trio op.8.

Tale compatezza è raggiunta per mezzo della compressione delle idee musicali. Nel primo movimento, ad esempio, i motivi melodici orizzontali possono essere ritrovati riflessi nella verticalità dell’armonia; l’inizio dello sviluppo presenta già una struttura che ripete l’esposizione, rendendo non necessaria la riproposizione del tema principale.

Tuttavia, probabilmente è il quarto movimento quello più significativo in tal senso. Per Brahms, non diversamente da Beethoven, Schubert, Mendelssohn e Schumann, la difficoltà nel costruire il movimento finale, si ripercuote sulla lunghezza paradossalmente proprio a causa della mancanza dei contenuti.

Il quarto movimento di questo trio è tutto tranne che tedioso e presenta una delle code finali più d’effetto mai scritte da Brahms.

Esecuzione del Trio Siciliano (www.triosiciliano.it)

Dal Rigoletto “Posente amore” canta il maestro Pavarotti.

SCENA II

BORSA, MARULLO, CEPRANO:
Duca, duca?

DUCA:
Ebben?

BORSA, MARULLO, CEPRANO:
L’amante fu rapita a Rigoletto.

DUCA:
Come? e donde?

BORSA, MARULLO, CEPRANO:
Dal suo tetto.

DUCA:
Ah, ah! dite, come fu?
(siede)

BORSA, MARULLO, CEPRANO:
Scorrendo uniti remota via,
brev’ora dopo caduto il dì,
come previsto ben s’era in pria,
rara beltà ci si scoprì.
Era l’amante di Rigoletto,
che, vista appena, si dileguò.
Già di rapirla s’avea il progetto,
quando il buffone vêr noi spuntò;
che di Ceprano noi la contessa
rapir volessimo, stolto credé;
la scala, quindi, all’uopo messa,
bendato, ei stesso ferma tenè.
Salimmo, e rapidi la giovinetta
a noi riusciva quindi asportar.
Quand’ei s’accorse della vendetta
restò scornato ad imprecar, ad imprecar.

DUCA:
(da sè)
(Cielo! è dessa!..la mia diletta!)
(al coro)
Ma dove or trovasi la poveretta?

BORSA, MARULLO, CEPRANO:
Fu da noi stessi addotta or qui.

DUCA:
(da sè)
(Ah, tutto il ciel non mi rapì!)
(da sè, alzandosi con gioia)
(Possente amor mi chiama,
volar io deggio a lei;
il serto mio darei
per consolar quel cor.
Ah! sappia alfin chi l’ama,
conosca alfin chi sono,
apprenda ch’anco in trono
ha degli schiavi Amor)
(Esce frettoloso dal mezzo)

BORSA, MARULLO, CEPRANO:
Oh qual pensier or l’agita,
come cangiò d’umor!)

Uno dei maggiori compositori di musica operistica italiana del primo Ottocento e precursore del dramma musicale alla Giuseppe Verdi.

Nacque a Bergamo il 29 Novembre 1797 ed apparteneva ad una famiglia poverissima. All’età di nove anni fu accolto nella Scuola Caritatevole di Musica di Bergamo, diretta da Simone Mayr, al quale Gaetano rimase legato tutta la vita, proseguendo gli studi musicali con il Mattei al Liceo Filarmonico di Bologna.

La rappresentazione  “Enrico di Borgogna”  a Venezia nel 1818, segnò il suo esordio teatrale, seguita da “Falegname di Livonia”, ma solo con “Zoraide di Granata”, rappresentato a Roma nel 1822, ottenne successo di pubblico e di critica.

Firmato nel 1827 un buon contratto con l’impresario Domenico Barbaya, che lo impegnava a produrre quattro opere l’anno, Donizetti si stabilì a Napoli e compose lavori prevalentemente comici e di satira raggiungendo il grande successo con “Anna Bolena” (1830) e “Elisir d’Amore” (1832).

Nel 1829 era stato nominato direttore dei Teatri Reali di Napoli e, nel 1834, accettò la Cattedra di Composizione al Conservatorio della stessa città.

Nel 1832 alla morte di Vincenzo Bellini, nonostante l’antipatia dimostrata in vita nei confronti del musicista, Donizzetti gli dedicò una Messa da Requiem.

Nel 1835, Donizetti fece rappresentare a Napoli la “Lucia di Lammermoor” e, mentre la vita professionale del compositore andava a gonfie vele, venne colpito da una serie di lutti:in pochi mesi morirono il padre, la madre e la seconda figlia.

Donizetti interruppe ogni sua attività in Italia e, recatosi a Parigi, su consiglio di Gioachino Rossini, compose e rappresentò “Les Martyrs” (1840), “La Favorita” (1840),e “Rita ou le Mari Battu” (portata in scena a Parigi nel 1860).

Nonostante la sfortuna continuasse a perseguitare il musicista con la morte della moglie e di un’altra figlia, Gaetano Donizetti curò il dispiacere e la solitudine aumentando il ritmo del lavoro: in pochi anni scrisse  “Don Pasquale”  e “Don Sebastiano del Portogallo”, “Linda di Chamounix”, “Maria di Rohanna” e il “Conte di Chalais”.

A Vienna nel 1842, Gaetano Donizetti,  ricevette l’ambita nomina di maestro di Cappella di Corte, ma la sua salute, già gravemente compromessa dalla sifilide, peggiorò sempre di più ed alla fine, nel 1846, fu  internato nel manicomio di Ivry-sur-Seine.

Nel 1847, Donizzetti,trasportato a Bergamo, fu accolto dai baroni Basoni Scotti, che lo assistettero fino alla morte, sopravvenuta l’8 Aprile 1848.

La vasta produzione musicale del Donizetti, oltre a 73 melodrammi, alcuni dei quali ancora oggi vengono rappresentati nei Teatri Lirici di tutto il mondo, comprende 28 cantate, 19 quartetti, 3 quintetti, 13 sinfonie e ancora 115 composizioni sacre, molte liriche da camera e oratori.

Offenbach non è il cognome originale della sua famiglia.

Il padre, un uomo colto di origine ebrea, cambiò il proprio cognome in quello di una città in cui visse e dal 1802 la sua famiglia fu conosciuta con questa singolare cognome.

Tra i tanti talenti , il padre, fu anche un insegnante di musica e compositore.  Nel 1816 si spostò a Colonia, dove nacque Jacob nel 1819.

Nel 1833 si spostarono a Parigi e fece ammettere il figlio come studente di violoncello al Conservatorio.

Difficoltà finanziarie costrinsero Jacob a lasciare gli studi alla fine del 1834.

Dopo alcuni lavori saltuari, trovò posto come violoncellista nell’orchestra dell’Opéra-Comique.

Divenne presto noto come virtuoso dello strumento, comparendo al fianco di famosi pianisti come Anton Rubinstein, Liszt, Mendelssohn, ….

Nel 1844 sposò Herminie d’Alcain; nel 1848 si spostò in Germania per sfuggire alla violenza rivoluzionaria in Francia, dove rientrerà poco dopo.

Nel 1850 divenne direttore d’orchestra al Théâtre Français, nel quale trovò ostilità per quel che concerne la sua produzione musicale. Quindi affittò, nella stagione dell’Expo, un piccolo teatro negli Champs-Élysées, a cui dette il nome di Bouffes Parisiens, e l’inverno seguente prese un teatro più grande in rue Monsigny/Passage Choiseul, dove ebbe inizio una carriera di grande successo per la rappresentazione di sue operette.

All’inizio, il musicista si limitò a comporre opere in un atto con pochi cantanti, solo a partire dal 1858 pose fine a questa limitazione, componendo la sua prima opera di grandi dimensioni, Orfeo all’inferno.

Offenbach scrisse almeno 100 operette, alcune delle quali furono molto popolari allora, e continuano ad esserlo ancora oggi.

Le migliori di queste combinano la satira politica e culturale con l’arguzia della “grande opera”.

Fra i lavori per i quali è ricordato (un catalogo di oltre novanta operette) vi sono Orfeo all’inferno, La bella Elena, La Vie Parisienne, La Grande-duchesse de Gerolstein e Barba Blu.

La sua opera più conosciuta è I racconti di Hoffmann.

Offenbach fu molto legato al suo paese d’adozione, e molti suoi lavori sono di sapore patriottico.

Ma ciò non l’aiutò quando scoppiò la guerra tra Francia e Germania nel 1870, poiché fu qualificato dalla stampa tedesca come un traditore, e da quella francese come una spia di Bismarck, fatti, questi, tanto gravi da indurlo a trasferirsi con la famiglia in Spagna.

Quando tornò a Parigi dopo la guerra le sue irriverenti operette furono accolte con successo dal pubblico, e segnarono, in concomitanza di fatti politici e militari, la fine dell’impero di Napoleone III.

Andato in fallimento nel 1875, l’anno successivo recuperò una buona parte delle perdite in un tour negli USA, dove diede 40 concerti a New York e Filadelfia.

Offenbach ottenne ulteriore popolarità con Madame Favart (1878), costruzione fantastica sulla vita dell’attrice francese Marie-Justine Favart, e La fille du tambour-major, un’opera di grande fantasia musicale.

Alcuni esperti giudicano il suo ultimo lavoro, I racconti di Hoffmann (Les contes d’Hoffmann) (tratto da 3 brevi storie di E.T.A. Hoffmann), il suo capolavoro, non finito a causa della sua morte nel 1880 e completato dal suo amico Ernest Guiraud e dato al pubblico nel 1881.

Valzer è sinonimo di Austria.

La sua origine è presumibilmente nelle campagne austriache come danza popolare già nel Settecento.

Deve il suo sviluppo vero e proprio alla famiglia Strauss.

Il tutto inizia con Strauss padre, Johann Baptist, nato a Vienna nel 1804 e passato alla storia come uno dei più noti compositori e direttori d’orchestra austriaci.

Nel 1819 Strauss si distinse come violinista nel famoso quartetto di Joseph Lanner, mentre sei anni dopo, nel 1825 si sarebbe fatto conoscere in tutta Europa con una sua propria orchestra.

Il suo successo come compositore fu tale che nel 1835 venne nominato direttore d’orchestra alla corte di ballo di Vienna.

Insieme a Lanner, Struass diede al valzer quella struttura artistica che tutto il mondo oggi conosce.

La Marcia di Radetzky insieme al Cacilien Walzer, rimangono due delle sue opere più celebri.

Orfano di entrambi i genitori, il piccolo Johann iniziò a prendere le prime lezioni di violino e viola durante la prima adolescenza; lo fece mentre studiava presso una legatoria, per apprenderne appunto l’arte, indirizzatovi da una zia.

Dopo essersi qualificato come rilegatore nel 1822, sotto la direzione artistica di Johann Polischansky entrò a far parte del primo ‘quartetto’ della sua carriera.

Fece seguito il noto quartetto di Joseph Lanner (composto da Lanner, Strauss e dai fratelli Drahanek) che divenne nel 1824 una vera e propria orchestra, tanto amata dal pubblico e apprezzata da altrettanti musicisti come Franz Schubert durante le esibizione presso il cafè Rehburn.

Nel 1825 Strauss sposò Maria Anna Streim, madre del celebre Johann Strauss II e di altri due compositori austriaci Josef Strauss ed Eduard Strauss.

Ad essi si aggiungono due sorelle e sei tra fratellastri e sorellastre nati dalla relazione di Strauss padre con Emilie Trampusch.

Nonostante il forte dissenso alla carriera musicale dei figli, il maggiore Johann passerà alla storia come il più grande compositore di tutta la dinastia Strauss.

Nel 1837, un viaggio in Francia si dimostrò di grande inspirazione per la carriera del giovane musicista: fu qui che ascoltando le popolari danze a quadriglia, Strauss incominciò a comporre le opere per le quali è oggi conosciuto.

In totale egli compose 152 valzer, 32 Quadriglie e una trentina tra polke e marce.

Senza dubbio, l’opera più celebre di Johann Strauss padre è la Marcia di Radetzky, composta dall’artista in onore del generale Radetzky e del suo ritorno dalla famose Cinque giornate di Milano (eroe nazionale in Austria, un po’ meno in Italia).

Gli anni trenta dell’Ottocento furono per Strauss anni di intenso impegno concertistico, che lo vide impegnato tra la Francia, il Regno Unito, l’Olanda e il Belgio.

Come è anche noto Strauss padre ebbe l’onore di suonare per la regina Vittoria nel giorno della sua incoronazione.

Con lui arrivava in tutta Europa un nuovo stile iniziato con Lenner (da molti considerato il padre del valzer viennese), e perfezionato con Strauss di nuova forza ritmica.

Strauss padre, morì improvvisamente a Vienna nel 1849, al rientro da un viaggio in Inghilterra a soli 49 anni.

Già era conosciuta al pubblico viennese la rivalità di Strauss con il figlio la cui fama oscurerà nel tempo quella del padre.

Pochi anni prima della scomparsa, il compositore austriaco venne premiato dallo stesso imperatore Ferdinando I d’Austria, degli Asburgo.