È ritenuto uno dei maggiori compositori per clavicembalo del XVII secolo ma fu anche cantore e virtuoso di diversi strumenti tra cui l’organo.

Nacque a Ferrara il 13 settembre 1583, ma già da bambino si trasferì con la famiglia a Roma dove frequentò l’Accademia di Santa Cecilia.

Nella stessa città divenne organista a Santa Maria in Trastevere e successivamente, per vent’anni, organista in San Pietro.

Dopo una deludente e breve parentesi presso il duca di Mantova, e terminata momentaneamente l’esperienza romana, si trasferì 1628 con la famiglia a Firenze.

Qui, nel 1630, pubblicò due raccolte di arie: il primo e il secondo Libro d’Arie musicali per cantarsi nel Gravicembalo e Tiorba a una, due o tre voci.

Il suo “Primo libro de’ madrigali a cinque voci” era stato pubblicato ad Anversa nel 1608.

Successivamente aveva seguito a Bruxelles, importante centro per lo studio del clavicembalo, il nunzio pontificio in Fiandra Guido Bentivoglio.

Ritornato nel 1634 a Roma, riprese il proprio posto in San Pietro.

L’anno successivo pubblicò a Venezia, Fiori musicali, Kyrie, Canzoni, Capricci e i Ricercari in partitura a quattro.

Tra le sue opere vocali sono da segnalare i Liber secundus diversarum modulationum singulis, binis, ternis, quaternisque vocibus.

Della sua produzione musicale, sono famosi i suoi libri di toccate pubblicati tra il 1615 e il 1627 e nella cui prefazione anticipa la maniera di suonare con affetti cantabili che sarà poi tipica del successivo melodramma. Compose ed eseguì musica con un intento ascrivibile alla cosiddetta seconda prattica monteverdiana, contrapposta alla prima prattica, quella secondo cui la musica è un’arte filosofico-matematica che vede la sua realizzazione più alta nell’utilizzo del contrappunto da parte dei compositori fiamminghi.

Egli volle, attraverso la musica strumentale, e sarà il primo grande indipendentista della musica strumentale, fino ad allora sempre subordinata alla vocalità, alle parole di un testo che la eleva ad arte, evocare gli affetti degli ascoltatori, suggerire delle emozioni, e lo fece ispirandosi ai canti italiani fioriti, melismatici, che esprimono cioè un testo con più note per ogni sillaba, contrapposte ai canti sillabici che ad ogni sillaba fanno corrispondere una nota.

Nella sua Musica si ritrovano quindi quei virtuosismi vocali espressi dagli strumenti.

Nelle toccate e partite, definiti generi idiomatici perché composti tenendo conto prevalentemente dell’atto esecutivo ed improvvisativo piuttosto che invece l’atto compositivo, si trovano scale ascendenti e discendenti, trilli, abbellimenti e virtuosismi di sorta, inframezzati da momenti accordali.

Questa frammentazione in sezioni contrapposte e diversissime è dovuta all’origine di questi generi, che crescono in un ambito di celebrazioni liturgiche e necessitano perciò di poter essere interrotti il più velocemente possibile e nel modo migliore, alla prima richiesta del celebrante.

Morì a Roma  il primo marzo 1643.

Fu un compositore della Scuola Napoletana. Nacque ad Aversa in provincia di Caserta il 17 dicembre del 1749.

Il padre era un muratore, che morì a causa di una caduta durante la costruzione del Palazzo di Capodimonte a Napoli, e la madre una lavandaia.

Nonostante le difficoltà della sua famiglia dimostrò un precoce talento musicale e già a dodici anni fu ammesso a frequentare il Conservatorio della Madonna di Loreto a Napoli componendo mottetti e messe.

In pochi anni divenne un abile violinista, clavicembalista e organista, si dilettava di canto e interpretava magistralmente pezzi d’opera per i compagni di studi.

Nel carnevale del 1772 Domenico Cimarosa debuttò come operista con la commedia per musica “Le stravaganze del conte”, al Teatro dei Fiorentini e seguita dalla farsa “Le magie di Merlina e Zoroastro” .

Le sue opere divennero presto popolari a Roma, dove i suoi intermezzi comici furono rappresentati soprattutto al Teatro Valle e gli anni seguenti furono ricchi di nuovi lavori, come  “La finta parigina” “I Sdegni” e “La Frascatana nobile” o “La finta Frascatana”, “I matrimoni in ballo”, ormai perduta.

Raccolse notevole successo con ‘intermezzo giocoso “I tre amanti”,”Il fanatico per gli antichi romani”e “l’Armida immaginaria” .

Tra il 1778 ed il 1781 furono messe in scena ben diciotto opere di Cimarosa tra le quali “L’italiana in Londra” oggetto di molti applausi e fu la prima opera di Cimarosa ad essere eseguita a Milano al Teatro alla Scala e poi a Dresda, dove, nei primi anni ottanta furono presentate ben quattro sue opere tradotte in tedesco..

Organista aggiunto della Cappella Reale Napoletana, posizione che mantenne fino al 28 marzo 1785, quando venne elevato a secondo organista.

Nell’autunno del 1781 rappresentò, nel Teatro San Samuele di Venezia,  “Giannina e Bernardone” ed ebbe un grande successo.

Nel 1787, su invito della zarina Caterina di Russia, si recò a Pietroburgo, assumendo l’incarico di musicista di corte.

Alla fine del 1791 tornò dalla Russia e fece rappresentare a Vienna, nel Burgtheater, “Il matrimonio segreto”, su libretto di Giovanni Bertati.

Essendosi compromesso con la Repubblica partenopea nel 1799, dovette scontare quattro mesi di carcere sotto i Borboni e, quando venne liberato, se ne andò da Napoli e visse gli ultimi anni a Venezia dove morì l’11 gennaio del 1801.

Anche conosciuto come Pier Domenico Paradies (Napoli, 1707 – Venezia, 25 agosto 1791).

Fu compositore e didatta. Inizio come compositore per il teatro finchè nel 1746 si trasferì a Londra, dove fu celebre come insegnante di clavicembalo e canto. Nel 1770 ritornò in Italia. La sua fama è dovuta alla produzione clavicembalistica, considerata eccellente dagli storici della musica. Il suo stile compositivo fu influenzato da Alessandro e Domenico Scarlatti. Celebri sono soprattutto le 12 Sonate di Gravicembalo.

Particolarmente noto è l’Allegro dalla Sonata VI in la maggiore, conosciuto anche come Toccata per Arpa sola, di cui vi è una considerevole discografia (Comunemente identificato come uno dei brani di sottofondo dell’Intervallo della RAI).

Autore inoltre di concerti per organo o clavicembalo, pezzi per clavicembalo, arie e cantate.

Nacque a Roma nel 1752.

Cominciò la sua carriera musicale dall’età di quattordici anni:  fu organista nella chiesa di San Lorenzo in Damasonella.

Il suo destino si a quello di un ricco viaggiatore inglese che nel 1766 lo portò in Inghilterra dopo averlo ascoltato come clavicembalista.

Divenne successivamente anche pianista e compositore, e cominciò ad interessarsi sia all’editoria che alla costruzione dei pianoforti.

Nel periodo che va dal 1773 ai primi anni del 1800 Clementi raccolse i maggiori successi sia come solista, che come compositore ed insegnante.

Una prima tournée in Europa la iniziò nel 1780, ed ebbe modo di farsi apprezzare come ottimo concertista: é noto il suo confronto a Vienna con Mozart da cui non uscì di certo vincitore.

Al suo rientro a Londra si dedicò all’attività sinfonica, ma soprattutto a quella editoriale e alla costruzione di pianoforti; queste due ultime attività fecero si che il maestro fu del tutto autonomo dall’aristocrazia, grazie ai proventi dell’attività economica, e fu il primo musicista che anticiperà le figure di musicista “imprenditore” che incontreremo nel romanticismo ad esempio in Paganini.

Tra il 1803 e il 1810 compì una seconda lunga tournée nel continente, durante la quale consacrò la sua fama di concertista e musicista. Fu in questo periodo che, nelle capitali europee, il maestro si dedicò molto all’insegnamento, impartendo lezioni a Moscheles, Kalkbrenner e Czerny; durante questi viaggi Clementi perse la giovanissima moglie Carolina Lehmann.

L’ultimo periodo della sua vita (dal 1811, fino alla morte), è per Clementi denso di soddisfazioni: ricomincia la vita familiare, infatti si sposa con Emma Gisborne da cui avrà quattro figli, compie ancora qualche viaggio, e compone fondamentali ed importanti opere pianistiche tra tutti ricordiamo il Gradus ad Parnassum.

Clementi morì ad Evesham, Worcester-shire nel 1832.

Nacque a Venezia il 24 agosto 1669.

Era un nobile che si applicò in diverse aree del sapere come la poesia, la filosofia, la matematica e forse in modo di maggior riguardo la musica di cui divenne compositore.

Fu giovane contemporaneo di Antonio Vivaldi, e tenne concerti nella sua casa di Venezia.

Compose e pubblicò diversi parti di concerti, inclusi sei concerti pubblicati sotto il titolo La Cetra, cantate, arie, canzonette e suonate per il violino.

Compose anche sotto lo pseudonimo di Eterio Stinfalico, e fu membro della celebre Pontificia Accademia degli Arcadi.

Benchè i suoi lavori oggi non siano molto conosciuti a causa del fatto che non sono frequentemente eseguiti oggi, Marcello è considerato un compositore molto competente.

Il suo concerto La Cetra è inusuale per l’assolo degli oboi, coinciso e utilizza il contrappunto ampiamento dentro lo stile di Vivaldi,  piazzandoli come un ultimo avamposto del canone classico del concerto barocco Veneziano.

Il concerto in Re minore per oboe, archi e basso continuo risulta essere forse la sua opera più famosa e celebre tanto che Johann Sebastian Bach ne fece una trascrizione per clavicembalo (BWV 974).

Tale concerto è stato utilizzato come colonna sonora in molti film dato il suo tono emozionale e toccante, tra tutti vale la pena di ricordare il finale di Miriam si sveglia a mezzanotte (The Hunger) che si chiude sulle note tristi e melanconiche dell’oboe.

Più celebre di lui in musica fu il fratello: Benedetto Marcello.

Morì a Padova il 19 giugno 1747.