Ed ancora un altro pezzo della Lirica del XX secolo che ci lascia solo con il suo ricordo

La grandissima cantante si è spenta nelle prime ore di domenica 10 ottobre nella sua casa a Les Avants, nei pressi di Montreux; da tempo malata di cuore, le sue condizioni di salute erano peggiorate recentemente. Joan Sutherland ha avuto una carriera lunga e prestigiosa ed è stata una delle più grandi protagoniste dell’opera nel Novecento. Dotata di una voce dal timbro bellissimo, lucente, di notevole volume e assai estesa, con sopracuti limpidi e penetranti oltre ad una grandissima agilità.

Riascoltiamola nel “Sempre Libera” (La Traviata).

Strange Fruit  è una canzone portata al successo dall’artista jazz statunitense Billie Holiday, che la eseguì per la prima volta nel nightclub Café Society di New York nel 1939.

Il brano, la cui musica e il testo sono di Abel Meeropol, è una forte denuncia contro i linciaggi dei neri nel sud degli Stati Uniti e una delle prime espressioni del movimento per i diritti civili: l’espressione Strange Fruit è diventata un simbolo per “linciaggio”.

Infatti, lo “strano frutto” di cui si parla nella canzone è il corpo di un nero che penzola da un albero.

La potenza simbolica ed emotiva del testo deriva dal contrasto fra l’immagine evocata di un Sud rurale e tradizionale e la realtà brutale dei linciaggi e del razzismo.

Lyrics

Southern trees bear a strange fruit,
Blood on the leaves and blood at the root,
Black bodies swinging in the southern breeze,
Strange fruit hanging from the poplar trees.

Pastoral scene of the gallant south,
The bulging eyes and the twisted mouth,
Scent of magnolia, sweet and fresh,
Then the sudden smell of burning flesh.

Here is fruit for the crows to pluck,
For the rain to gather, for the wind to suck,
For the sun to rot, for the trees to drop,
Here is a strange and bitter crop.

Traduzione – Strano Frutto

Gli alberi del sud hanno uno strano frutto,
Sangue sulle foglie e sangue alle radici,
Corpi neri oscillano nella brezza del sud,
Uno strano frutto appeso ai pioppi.

Scena pastorale del prode sud,
Gli occhi sporgenti e le bocche contorte,
Profumo di magnolia, dolce e fresco,
Poi l’improvviso odore di carne che brucia.

Ecco il frutto che i corvi beccano,
Che la pioggia coglie, che il vento succhia,
Che il sole fa marcire, che gli alberi fanno cadere,
Ecco un raccolto strano e amaro.

Gregorio Allegri è stato prelato e compositore di Musica Sacra.

Nacque a Roma nel 1582 dove fu cresciuto da Giovanni Maria Nanino con Antonio Cifra e Pier Francesco Valentini.

In giovanissima età fu “putto cantore” nella chiesa romana di S.Luigi dei Francesi e lo rimase fino all’età di 14 anni.

Continuò la sua carriera canora come tenore fino a 22 anni.

Nel 1619 trovò una collocazione nella cattedrale di Fermo, dove fu impiegato come cantante e compositore.

Fu durante questo tempo che pubblicò i suoi concerti a due, tre e quattro voci e i suoi mottetti a due, tre, quattro, cinque e sei voci.

Grazie a queste opere, ottenne l’attenzione di papa Urbano VIII, che lo fece entrare nel collegio della cappella pontificia nel 1629.Nel 1650 fu nominato direttore pro tempore del collegio.

Vi rimase fino alla sua morte che arrivò il 17 febbraio 1652.

Fu inumato a Santa Maria in Vallicella nella cripta del collegio dei cantori della cappella vaticana.

Si dice che fosse di una bontà rara, caritatevole, e che visitasse ogni giorno i prigionieri per soccorrerli con quel poco di cui poteva disporre.

La sua opera più importante è il Miserere, ed esiste un legame tra la composizione, le sue esecuzioni in Vaticano, il periodo italiano di Mozart e l’abilità di quest’ultimo di trascriverne tutte le note dopo il secondo ascolto.

Nata a Roma il 4 giugno 1966.

Cecilia Bartoli è una della più famose mezzosoprano italiane.

Le sue grandi doti le consentono di spaziare su vasti repertori, ma soprattutto nel repertorio protoromantico, in particolare nei ruoli mozartiani e rossiniani ed in quelli di coloratura.

Cecilia Bartoli è anche un’interprete di musica barocca.

Apprezzata in tutto il mondo non solo per i suoi virtuosismi di cantante, ma anche per le sue doti di attrice, la Bartoli ha collezionato numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il disco di platino in Francia per Opera proibita.

In virtù del suo impegno per la diffusione dell’opera barocca tra un pubblico sempre più vasto, recentemente ha portato anche a Lucerna il suo repertorio di trilli e contrappunti seicenteschi.

Ha lavorato con importanti direttori d’orchestra, tra i quali Herbert von Karajan, Daniel Barenboim e Nikolaus Harnoncourt, e presso le più importanti sale da concerto e teatri del mondo, quali il Metropolitan di New York, il Covent Garden di London, il Teatro alla Scala di Milan, la Bavarian State Opera di Monaco, e l’Opera di Zurigo.

Nel 2008, per aver inciso l’opera La Sonnambula così come l’aveva concepita Bellini secondo cioè lo spartito originale, le è stato attribuito nella città etnea il prestigioso premio Bellini d’oro.

Tomaso Giovanni Albinoni, nato a Venezia l’ 8 giugno 1671, è stato un compositore e violinista italiano appartenente alla stagione del barocco veneziano.

Nato da una ricca famiglia veneziana di mercanti di carta,studiò violino e canto, e già in età precoce divenne un bravo cantante e soprattutto un valente violinista.

Forse per sua scelta non si iscrisse mai alla corporazione veneziana degli strumentisti professionisti privandosi così di esibirsi in pubblico, cosa che non amava, e ottenere dei guadagni; si orientò quindi verso la composizione. Visse sempre a Venezia anche se viaggiò molto.

Fino al 1709 anno della morte del padre, poté dedicarsi alla musica senza la necessità economica successivamente, grazie alla volontà testamentaria paterna, fu sollevato dal dover continuare l’attività affaristica familiare in quanto figlio maggiore fu lasciato tale compito ai fratelli minori.

Questo gli permise di dedicarsi alla musica a tempo pieno e di raggiungere una certa notorietà abbastanza rapidamente.

Nel 1721 sposò una cantante d’opera, Margherita Raimondi e fu anche grazie a lei che cantò a Monaco, nel 1722. Massimiliano Emanuele II, Elettore di Baviera, lo invitò a Monaco per dirigere l’opera durante le celebrazioni per le nozze del Principe Elettore Carlo Alberto di Baviera con Maria Amalia la figlia dell’ultimo Imperatore Giuseppe I. In tale occasione compose l’opera “I veri amici” e la serenata “Il trionfo d’amore”.
Oltre a musica concertistica barocca, per cui ha la notorietà odierna, famosi in particolare i suoi concerti per oboe, compose circa una cinquantina di opere liriche quasi tutte andate perdute e di cui rimangono poche arie.
Le sue opere  furono sempre considerate all’altezza di altrettanto famosi compositori contemporanei come Corelli e Vivaldi.

La sua musica strumentale attrasse fortemente l’attenzione di  Johann Sebastian Bach, che scrisse almeno due fughe  su temi di Albinoni.

Fu particolarmente attratto dall’oboe, uno strumento relativamente poco usato in Italia fino ad allora, tanto che il suo è stato il primo concerto per oboe scritto in Italia.A parte alcuni lavori strumentali datati 1735 poco si sa della vita e delle opere di Albinoni dopo la metà degli anni 1720.

Molti dei lavori di Albinoni andarono perduti durante la Seconda guerra mondiale. Forse dopo il 1740 si ritirò a Venezia e smise di comporre dedicandosi alla scuola di canto. La sua opera più famosa è l’Adagio in sol Minore, ricostruito da Remo Giazotto, un musicologo milanese, nel 1945.

Albinoni morì nella sua città natale nel 1751.