Questa composizione, come altre analoghe, risale al 1816, anno in cui Schubert, aspirando a diventare direttore della Scuola di Musica, lasciò definitivamente l’insegnamento.Nonostante le molte raccomandazioni, quel posto fu poi occupato da un altro candidato.

La Sonatina per violino e pianoforte ha tutte le caratteristiche di un pezzo composto occasionalmente e sembra appartenere per stile e forma al secolo precedente, quasi fosse una composizione mozartiana o addirittura premozartiana.

I due strumenti dialogano in perfetta armonia.

Il primo tempo, Allegro Moderato, si apre con il pianoforte solo che esegue il primo tema. Gli fa eco subito dopo il violino, con un inciso analogo nella figurazione ritmica ma non nell’andamento melodico. Il violino esegue passaggi caratterizzati da suoni molto distanti e l’intensità che prima era piano, si tramuta in questa zona in un forte energico e risoluto. Il pianoforte, con un motivo questa volta nel modo maggiore, ristabilisce di nuovo la pace. Si tratta di una melodia facile e lineare, in cui la simultaneità del ritmo binario della parte cantabile e del ritmo ternario dell’accompagnamento crea un gradevole effetto di slittamento continuo. Questa volta il violino ripete fedelmente la melodia. Dopo un passaggio concitato, giungiamo alla conclusione della prima parte del movimento, ripetuto solitamente due volte. La seconda parte inizia con un disegno cromatico eseguito simultaneamente dai due strumenti, che seguono però direzioni opposte. Poche battute di collegamento per tornare nuovamente al primo motivo, cui fanno seguito, in una nuova tonalità, gli stessi incisi che hanno costituito la prima parte. Una piccola coda ci riporta infine nell’ambito tonale iniziale in cui il tempo si conclude.

L’Andante è un gradevole esempio di secondo tempo della Sonata Classica. Il clima è sereno e contemplativo; una melodia cantabile e dolcemente intima viena eseguita, ora dall’uno ora dall’altro dei due strumenti, in un’armonia priva di qualsiasi antagonismo. Il violino e il pianoforte procedono fianco a fianco senza incertezze per tutto il brano.
Un breve Minuetto, elegante e grazioso, ci distoglie da quelle immagini di serenità per riportarci nel clima più brioso in cui si inserisce l’Allegro finale. Il primo motivo è cantato dal violino, mentre il pianoforte accompagna con brevi arpeggi; il secondo motivo è invece eseguito dal pianoforte solo. Il violino tace, per riprender poi la parola nella ripetizione dell’inciso, in cui i due strumenti procedono all’unisono. Durante il corso del pezzo, caratterizzato dal guizzante accompagnamento in terzine, un altro motivo si alterna ai primi due. Una breve coda, costruita parafrasando il primo motivo, chiude la sonatina.
L’analisi di pezzi come questo si rivela interessante per una migliore comprensione dell’opera di Schubert nel suo complesso. Figlio della tradizione, come il brano in esame testimonia senza dubbio, il compositore seguì poi il proprio genio, assoggettandovi le convenzioni. Ed è senz’altro più semplice comprendere in cosa consistono le novità e le arditezze stilistiche del nostro autore accostandoci a composizioni, diciamo pure, accademiche, come questa.

Il nome stesso descrive questa forma musicale, indicandola letteralmente come “piccola sonata“.

Al di là della ovvia considerazione appena fatta, questo termine non ha, di per se, un significato rigoroso, ma è piuttosto una etichetta applicata dal compositore ad un pezzo che conserva la struttura della “forma-sonata”, ma lo fa in un modo tecnicamente più elementare, ovvero meno legato alla forma e, come è naturale pensare, di minori dimensioni sotto il profilo della durata.

Il termine “sonatina” cominciò ad essere usato nel XVIII secolo,  ovvero già nel tardo-Barocco.

Come esempio possiamo citare una composizione clavicembalistica attribuita a Georg Friedrich Händel. Vi sono poi alcune composizioni, come le Sonate op. 49 n. 1 e n. 2 di Ludwig van Beethoven, intitolate “leichte Zwei Sonaten für das Pianoforte” (due piccole sonate per pianoforte), impropriamente definite “sonatine” vista la struttura tecnica e formale, nonostante il compositore non le abbia private dell’appellativo, forse più nobilitante, di “sonate”.

Il termine sonatina non viene adoperato esclusivamente per designare realizzazioni per strumenti a tastiera, ma molti musicisti, in periodi diversi in termini storici, lo citano anche per strumenti di altro genere, fra i quali: Antonín Dvořák (Sonatina per violino e pianoforte in sol maggiore), Malcolm Arnold (Sonatina per clarinetto) o Pierre Boulez (sonatina per flauto e pianoforte).

Molti celebri compositori, soprattutto appartenenti al periodo classico, dal quale derivano le prime testimoniane del genere, hanno lasciato numerosi esempi, specie finalizzati a scopi didattici e formativi.

Nell’immaginario le “Sei Sonatine per Pianoforte, op. 36” di Muzio Clementi, le sonatine op. 55 ed op. 88 di Friedrich Kuhlau ed op. 151 e 168 di Anton Diabelli sono divenute per antonomasia l’emblema della musica per i primi anni di studio pianistici.

Per questa ragione, la sonatina si in quanto genere a se stante, si contraddistingue per via delle sue esemplificative peculiarità tecniche e per le sue finalità meramente formative dalle forme ad essa similari.

Ciò si è stato realizzato soprattutto smussando alcuni caratteri della sonata propriamete detta, quali la lunghezza, la difficoltà tecnica ed un tono meno grave.

Essa rispecchia la tradizionale “forma sonata” in maniera sensibilmente abbreviata, talora minimizzando lo sviluppo del tema; l’esposizione è seguita da un ponte tematico che riconduce ad una ricapitolazione del tema originario.

I movimenti successivi, al massimo due, di solito sono appartenenti alle forme più comuni del tempo: un minuetto o uno scherzo, una lenta variazione su tema, oppure un rondò.

Anche fra i moderni compositori la sonatina è una forma musicale molto consolidata, fra esse ricordiamo: le Sei Sonatine di Ferruccio Busoni (1910-21), la Sonatina su temi rumeni di Béla Bartók (1915), la spiritosa “Sonatine bureàucratique” di Eric Satie (1917).

Dussek, il pianista che modificò il pianoforte per assecondare l’indole decisa.

Ecco un giovane pianista che suona Dussek Sonatina in Sol Maggiore op. 20. no.1.

Una della più famose sonatine di Muzio Clementi. Una delle più studiate nei conservatori di tutto il mondo.

Ricordiamo che Clementi fu il primo a scrivere per pianoforte.

A lui si deve lo sviluppo di questo strumento anche dal punto di vista dello sviluppo manifatturiero.

Ascolta.

Si tratta di una della prime sonatine che gli studenti dei primi anni si apprestano a studiare.