Scritta da Ludwig Van Beethoven nel 1795 e dedicata al suo grande amico, collega e maestro Joseph Haydn, la Sonata Op. 2 n. 1 in Fa minore si compone di quattro movimenti, tutti nella medesima tonalità.

• Allegro
• Adagio
• Minuetto
• Prestissimo

Primo movimento – Allegro

L’ Allegro si apre con l’utilizzo della tecnica denominata “Mannheim Rocket”, la rapida ascesa delle note di un accordo dalla linea di basso a quella di soprano, già precedentemente utilizzata da Mozart nel quarto movimento della sua Sinfonia n. 40. Sebbene classificata come numero uno, questa celebre Sonata non è la prima scritta da Beethoven: fece infatti seguito alle Kurfǜrstensonaten WoO 47 che aveva scritto ad appena 13 anni.

Secondo movimento – Adagio

Per il secondo tempo Beethoven si servì dell’Adagio con espressione del Quartetto WoO 36 n. 3 per pianoforte e archi, scritto nel 1785, nel quale il giovanissimo artista riusciva a far rivivere in modo personale il tipo dell’Adagio ornato che si incontra spesso in Haydn e in Cari Philipp Emanuel Bach. Il nucleo principale della composizione giovanile rimane invariato, e Beethoven lo amplia semplicemente con nuovi episodi, che denunciano appena una leggera frattura di stile.

Terzo Movimento – Minuetto

L’attacco del “Minuetto” avviene nello stesso registro usato per l’attacco dell’Adagio, con la stessa dinamica (piano) e con una disposizione analoga delle parti; ma basta l’uso dello staccato e la mancanza della didascalia dolce (che c’era invece nell’Adagio) per cambiare completamente la sonorità pianistica: è un esempio di come Beethoven sappia sfruttare le risorse timbriche del pianoforte.

Quarto Movimento – Prestissimo

La melodia dell’ultimo movimento deriva dal materiale tematico del primo tempo: è una prima prova dei sottili legami tematici che Beethoven stabilisce quasi sempre tra i tempi di una Sonata.

Nel 1750 Tartini scriveva della sue piccole Sonate a Violino Solo che avevano una caratteristica ben precisa ovvero il “basso per cerimonia“. Io le suono senza “bassetto” – diceva – e questa è la mia vera invenzione. Infatti 12 delle sue brevissime sonate, la cui durata non superava i 7 minuti, non contengono la parte per violoncello che di fatto veniva affidata al violino che si esibiva in una serie lunga di bicordi affinchè potesse risultare “indipendente”. Solo la Sonara B a 1 dura ben 18 minuti e termina con un tema in La minore oggi conosciuto perchè spesso inserito nel repertorio “nuziale”.

Scritta tra il 1804 e i primi mesi del 1805 e dedicata al conte Franz von Brunswick, intimo amico dell’autore. Il titolo, “Appassionata”,’ appare soltanto in un’edizione del 1838 e probabilmente Beethoven non ne fu mai a conoscenza. Esiste un legame tra l’opera ed una passione amorosa del compositore che notoriamente soffriva spesso di pene d’Amore.

In quegli anni il maestro impartiva lezioni di pianoforte alle due sorelle Brunswick, le già nominate Therese e Josephine; secondo i biografi più attendibili pare che quest’ultima fosse l’amata e non, come si credette in precedenza, la sorella. Quando conobbe Beethoven, Josephine era promessa sposa al cinquantenne conte Joseph Deym; il matrimonio fu infelice ed essa si trovò nel 1804 improvvisamente vedova con quattro figli e in condizioni economiche precarie.

Beethoven, dopo la cocente delusione procuratagli dall’abbandono di Giulietta Guicciardini, si rivolse a lei proprio in quegli anni, accarezzando progetti matrimoniali. La diffidenza della famiglia Brunswick, determinata probabilmente da pregiudizi di casta, oltre che da considerazioni sullo stato economico e di salute del compositore, impedirono la celebrazione delle nozze; Josephine andò all’altare una seconda volta con il barone Cristoph Staekelberg, contraendo un matrimonio ancor più sfortunato del primo.

I rapporti tra Josephine e Beethoven comunque non si interruppero, anzi, come abbiamo detto, pare che le famose lettere all’immortale amata, collocabili all’incirca nel luglio del 1812, siano con buona probabilità dedicate a lei. Alcuni studiosi affermano che Beethoven sia addirittura il padre dell’ultima figlia di Josephine, nata nel 1813.

Primo Movimento – Allegro Assai

Il carattere drammatico e carico di passione lo si avverte sin dalle prime battute, quando il tema viene scandito all’unisono dalle due mani senza alcun accompagnamento. L’atmosfera diventa rarefatta e fremente, la melodia sale, per poi precipitare di schianto e dare subito spazio e una ripresa frenetica del tema A, questa volta arricchito da armonie dense e vibranti. La seconda idea si presenta come un’isola di quiete nel turbine dei sentimenti agitati dalla prima idea e come un  polo che potremmo definire simmetrico, perchè questo Allegro Assai non consta di due soli nuclei tematici, ma almeno di tre, se non di cinque come altri hanno voluto vedere. La dialettica agitata in cui si muovono i tre elementi è l’anima di questo primo tempo, dove assistiamo a una vera e propria evoluzione tragica della materia musicale. L’antitesi tra due temi contrapposti, lo sviluppo e la ripresa intesi come momenti esclusivamente formali qui si fondono e si concretizzano in un  unico poema lirico che si esprime in tutte le sue sfaccettature, in un divenire grandioso.

Secondo Movimento – Andante con Moto

Il secondo tempo, Andante con Moto, è costruito sopra una semplice melodia ed è in forma di temi e variazioni. In un panorama totalmente trasfigurato, Beethoven ci conduce lungo una strada piana e priva di insidie; la prima variazione è caratterizzata dal ritmo sincopato; la seconda da un  fluido movimento della mano destra; la terza acquista ancora maggior ampiezza estendendosi sempre più verso l’acuto.

Terzo Movimento – Allegro, ma non troppo e Presto

Il ritorno del tema funge da collegamento con l’Allegro ma non troppo, terzo e ultimo tempo che inizia subito senza interruzione. Un accordo dissonante, ribadito con ritmo martellante, dà l’avvio a uno dei pezzi beethoveniani più irruenti e ricchi di sentimento, in cui turbinano temi ora disperati, ora di ribellione, con energia inesauribile. Tutto è animato da una vitalità incessante che travolge l’ascoltatore e lo rende protagonista di questo dramma universale. Lo scorrere agitato di questo finale sfocia in un Presto perentorio come una fanfara militare. Dopo le prime battute, in cui le due mani eseguono accordi simultaneamente, la mano destra si libera in rapidissimi passaggi sotto cui la mano sinistra ribadisce ancora una volta la drammaticità del momento con accordi arpeggiati e tenuti. In una progressiva ascesa verso l’acuto si giunge all’apice della tensione da cui prenderà energia la grande discesa finale suggellata dai tre secchi accordi conclusivi.

Sicuramente questa è una delle sonate più conosciute e piu amate di Beethoven, e molte sono state le interpretazionie e  le analogie letterarie scaturite da essa, dalla prima, e contestata, secondo cui Beethoven stesso disse a Schindler di essersi ispirato alla Tempesta di Shakespeare, ad altre,come quella dello Schering, che la vogliono invece associata alla tragedia di Macbeth.

Grande estimatore e amante della musica di Beethoven fu anche Lenin, tanto che nel Museo Lenin di Mosca è conservato il disco personale dello statista su cui è incisa l’Appassionata. A ricordo del fatto che questa era la sonata beethoveniana da lui prediletta, essa viene spesso trasmessa nelle sale del museo.

Al pianoforte Valentina Lisitsa

Composta tra il 1798 e il 1799 e dedicata al suo caro amico principe Karl von Lichnowsky. In quegli anni il giovane compositore conduceva una piacevole vita mondana e le sue frequentazioni erano persone colte, ricche, in grado di apprezzare i piaceri della vita, l’Arte, la Musica.

In questo momento ricco della sana esuberanza giovanile nacque la Patetica: il titolo fu coniato dall’editore e Beethoven accettò di buon grado tale scelta sin dalla prima edizione del 1799.

Primo Movimento – Grave, Allegro di molto e con brio

L’Inizio si sviluppa a partire da un movimento Grave caratterizzato da un motivo ascendente, continuamente interrotto, in cui il ritmo ansimante e carica di tensione questo tema, in continuo divenire ma perennemente ostacolato, fino a giungere alle estreme vette delle sonorità più acute, per precipitare poi con una violenta discesa liberatoria, sulla cui ultima nota si innesta il tema dell’”Allegro molto con brio”. Qui  le forze che agitavano l’introduzione sembrano trovare finalmente un varco e il tema riesce a estendersi verso l’acuto con toni drammatici e vigorosi.

In questo momento é la mano sinistra, assestata sui registri più gravi della tastiera, a ribadire con ossessione la tonica, a ottave spezzate, quasi fosse un rullo di tamburo che inciti la mano destra a lanciarsi verso sonorità più luminose. Il tema B non è così marcatamente diverso da A come vorrebbe la tradizione più classica. Anch’esso ha un andamento ascendente ma l’accompagnamento più sommesso e tranquillo lo rende meno ansioso di A, più sereno. La prima parte si chiude con un passaggio veloce di ampio respiro sopra il basso che scende con note tenute. Lo sviluppo è introdotto di nuovo dal Grave iniziale che ricompare sinistramente per ristabilire il clima drammatico e concitato dove il tema A riprenderà vita.

Secondo Movimento – Adagio Cantabile

L’Adagio cantabile è una pagina di toccante lirismo in cui la melodia semplice e profonda coinvolge l’ascoltatore in un’atmosfera sognante. Il primo motivo ampio e cantabile viene eseguito dalla mano destra su un  quieto disegno della mano sinistra nella regione medio-grave, per poi ripetersi subito dopo, due ottave più in su, con un  effetto di apertura e trasposizione che trasmette un senso di tenerezza. Il secondo motivo, in minore, è più implorante, costruito sopra un basso inquieto di note ribattute. E’ come un  funesto presagio che si dilegua presto per lasciar posto ancora una volta alla melodia iniziale, sentita quasi come un  rifugio ritrovato. Il movimento prosegue con variazioni, or dell’una or dell’altra idea tematica, sino alla coda, dove solo un frammento del primo tema viene dilatato e ripetuto per concludere con una frase carica di sentimento.

Terzo Movimento – Rondò

Il terzo tempo, Rondò,  inizia con una melodia decisa, in modo minore, che si muove agilmente sopra il delicato arpeggiare della mano sinistra. Dopo l’affermazione perentoria di questa idea, ecco spuntare un  nuovo inciso, questa volta in maggiore, quello che potremmo definire secondo tema, tanto sereno e pacifico quanto il primo appariva agitato. Un passaggio dialogato tra mano destra e sinistra, in cui lo stesso spunto che viene rimandato continuamente, serve da collegamento per introdurre di nuovo, dopo una discesa violenta, il tema iniziale, al quale si contrappongono, sino alla fine della sonata, spunti tematici sempre nuovi, che lasciano già trasparire  con chiarezza la fecondità e la grandezza compositiva di Beethoven e ci fanno intuire che l’orizzonte musicale di quel tempo si sarebbe sicuramente ampliato per opera di quest’uomo geniale.

Alcuni studiosi ritengono che il Rondò, terzo e ultimo movimento di quest’opera, sia stato concepito inizialmente per un’altra composizione strumentale, forse una sonata per pianoforte e violino o addirittura per un trio. Effettivamente non é difficile immaginare che la linea melodica tracciata dalla mano destra possa essere sostituita con un violino. Probabilmente queste considerazioni sono il frutto di un’apparente slegatura del finale, che a molti appare di levatura artistica inferiore ai tempi precedenti. Esiste comunque anche una corrente opposta che vede nel Rondò chiari legami tematici con il resto della sonata e che anzi vede nella dialettica di situazioni musicali, anche molto diverse, il senso di unità e completezza dell’opera stessa.

Al pianoforte Freddy Kempf

Questa sonata, scritta nel 1800-1801, è legata alla donna che Beethoven amò profondamente in quegli anni e a cui dedicò la sua opera: Giulietta Guicciardi.

La giovane conobbe il maestro a casa delle cugine Therese e Josephine von Brunswick, presso cui si recava per prendere lezioni di pianoforte; il fascino corrucciato e un pò spigoloso del musicista non mancò di accendere di passione tutte e tre la fanciulle. Giulietta, secondo quanto appare dalle testimonianze che la riguardano, era una ragazza frivola e capricciosa, che, nei due anni  di relazione con Beethoven, mantenne l’impegno di promessa sposa per un uomo di pari rango, il conte Gallemberg. Alla fine scelse il conte, lasciando Beethoven in uno sconforto così profondo da condurlo sull’orlo del suicidio.

La sonata “Chiaro di Luna” porta questo titolo non per volontà dell’autore. Inizialmente fu battezzata Lauben Sonata, ovvero “Sonata del Pergolato”, perchè la si voleva composta in tale ambientazione da un Beethoven profondamente innamorato; in seguito ebbe maggior fortuna l’intitolazione coniata da Ludwig Rellstab, che in piena atmosfera romantica paragonò le sensazioni provocatogli dall’andante a un chiaro di luna che si rispecchia in un lago alpino. Da allora quest’ immagine rimase indissolubilmente legata alle note scritte da Beethoven.

Primo Movimento – Adagio Sostenuto

L’autore la definì “sonata quasi una fantasia”; tra i diversi movimenti non vi è sosta e non si inizia con il consueto Allegro ma con il celeberrimo Adagio Sostenuto. Questa pagina, ben conosciuta, viene quasi sempre slegata dal resto della composizione. Effettivamente essa vive di vita propria ed è concepita quasi come un canto, in cui il doloroso lirismo nasce, cresce e si realizza in uno spazio libero, senza costrizioni formali. L’accompagnamento fluido, senza interruzione, crea un contrasto carico di emotività con il tema, che si muove lentamente, esitando, quasi fosse un singhiozzo soffocato. Berlioz nel suo “Voyage Musical” dice a proposito dell’Adagio: “V’è un’opera di Beethoven, conosciuta sotto il nome di Sonata in do diesis minore, il cui Adagio è una di quelle poesie che il linguaggio umano non giunge a definire. Il suo procedimento è molto semplice; la mano sinistra spiega dolcemente dei larghi accordi d’un carattere solennemente triste e la cui durata permette alle vibrazioni del pianoforte di spegnersi gradatamente su ciascuno di essi; mentre la mano destra, arpeggiando un disegno ostinato d’accompagnamento, la cui forma non varia quasi dalla prima battuta all’ultima, fa sentire una specie di lamento: fioritura melodica di questa oscura armonia”.

Secondo Movimento – Allegretto

Dopo l’accordo conclusivo del primo movimento, mentre ancora risuonano nell’aria le tristi note di questa dolorosa melodia, attacca l’Allegretto, con una prima, una seconda parte, un trio e la ripetizione delle prime due sezioni, rispecchiando fedelmente la forma del minuetto. E’ questo un tipico Allegretto beethoveniano. Sentimenti giocosi e rasserenati prendono la forma di una danza che, posta simmetricamente al centro della composizione, tende ad allentare la tensione generata dal primo movimento e a preparare l’ascolto al finale.

Terzo Movimento – Presto Agitato

Il “Presto Agitato” è impetuoso, violento e convulso. Mentre la mano sinistra resta saldamente assestata sulla regione grave della tastiera, ripetendo caparbiamente le stesse note, la mano destra si lancia verso l’acuto con arpeggi rapidi che si concludono con un accordo ripetuto. Questo movimento ascensionale caratterizza tutto il primo tema; il secondo è invece più quieto, almeno in apparenza, perchè la melodia cantabile della mano destra si muove su un  rapido passaggio della mano sinistra che crea un effetto di insicurezza e movimento. Nello sviluppo, la prima idea all’esordio e in seguito la seconda idea si trasformano, dando vita ad un episodio molto intenso e carico di emozione. Quando giungiamo alla ripresa abbiamo la sensazione di trovarci in mezzo a una tempesta dove dolore e ribellione si alternano in una ridda di sonorità violente e senza tregua. Solo una piccolissima sosta, con due accordi di ottava nella regione grave della tastiera, ci regala un attimo di pace per poi ripartire con rinnovata energia e concludere con un vorticoso arpeggio all’unisono.