Imprigionato dal dualismo tra Tenebre ed Eroismo raggiunse una quasi totale immedesimazione.

Dopo la stesura  della discussa opera Genoveva, nel 1848,  Schumann si accinse a scrivere il Manfred, su testo di Byron. L’eroe del dramma è un personaggio prepotentemente romantico. La sua vicenda, ispirata al più noto Faust di Goethe, narra la storia del cavaliere maledetto che, tormentato dall’amore incestuoso per la sorella, percorre con grandezza e coerenza la sua vita votata al male e che, proprio per questa dedizione al proprio destino, pur di dannato, verrà salvato.

Un personaggio così ricco e passionale trovò in Schumann un’adesione totale, unita a un ardore quasi delirante. Immergersi in questa lettura gli procurava delle emozioni intensissime. Schumann rimane tanto catturato dal dualismo di una creatura così tenebrosa e al tempo stesso eroica da raggiungere una quasi totale immedesimazione.

A Manfred affidò con la sua musica i propri slanci, le proprie aspirazioni, i profondi sentimenti e, soprattutto, l’amore, sempre dolcissimo e struggente pur nella violenza.
La stesura dell’opera costò a Schumann un’immane fatica. Proprio durante il lavoro, fu colto da una crisi terribile. La pazzia, che di lì a non molti anni si sarebbe totalmente impadronita di lui, gli annebbiò la mente.

L’accanimento con cui sentì di dover dar vita alla sua opera lo fece tuttavia giungere alla conclusione del lavoro. L’opera è fortemente drammatica e Schumann, proprio per non indebolire la carica passionale del testo, decise di alternare zone recitate a zone cantate. L’azione e la musica , dunque, si fronteggiano, consentendoci di intevedere una sorta di ‘contrappunto’ simile a quello espresso nel cinema quando la colonna sonora completa lo svolgimento drammatico.

Il Manfred fu allestito a Weimar nel 1851 da Listz; Schumann era troppo malato per potervi assistere.

L’ouverture ci immette nell’atmosfera passionale sin dalle prime note: tre accordi squarciano il sipario, subito seguiti dalla melodia, ricca di cromatismi che sembrano renderla faticosa nel suo svolgersi, tortuosa e presaga della drammatica vicenda che seguirà. Gli archi sostengono il canto con disegni vibranti di note ribattute, che accentuano il pathos. Anche quando l’orchestra pare spegnersi e si levano solo alcune voci, in eco, non è ancora la pace. E’ solo un attimo di doloroso abbandono prima di un nuovo risorgere delle tensioni e dell’energia gigantesca che prorompono da un pezzo straordinario. Il circolare continuo di un’idea tematica, calda e appassionata, rende ancor più compatta l’ouverture e cattura l’ascoltatore, imprigionandolo in uno stato d’animo d’attesa.

La conclusione giunge come un progressivo assopimento: l’orchestra si riduce a un piccolo gruppo di strumenti, l’intensità è ridotta al minimo, un rallentando introduce il passaggio cromatico che aveva aperto l’intero brano e, pianissimo e lentamente, si giunge agli ultimi accordi gravi e tenuti che sembrano simboleggiare l’ineluttabilità del fato.
Manfred appare un’eroe senza tempo e, nel suo titanismo e nella sua ricerca della verità, incarna piuttosto un personaggio universale non specificamente tedesco. Attratto dalle tenebre e dalla dannazione, al tempo stesso vittima e artefice del proprio destino, sembra una proiezione poetica dello stesso Schumann, sempre in bilico tra la luminosa attività creatrice e il buio della pazzia, tra l’amore sviscerato della vita e la vertigine della morte, che lo porterà anche a tentare il suicidio, gettandosi nelle acque del Reno, in una notte di Carnevale del 1854.

Composta nel 1826, l’Ouverture op.21 fu scritta di getto, con una naturalezza e una grazia sublime. In effetti, successivamente, nel 1842 Mendelssohn aggiunse all’ouverture anche le musiche di scena di cui alcune cantate ed altre solo strumentali.Queste ultime sono cinque: Scherzo, Intermezzo, Notturno, Marcia nuziale, Rupeltanz.

L’opera si compone di undici movimenti distinti, tra i quali alcuni spiccano per originalità ed impatto emotivo.

1. Ouverture – Allegro molto
L’apertura comincia con un accordo che si compone progressivamente, ampliandosi al grave e all’acuto come se si trattasse di un’immagine meravigliosa che si spalanca davanti ai nostri occhi, introduce il primo motivo, leggerissimo, eseguito dagli archi soli che si muovono velocemente, serrati, interrotti ogni tanto da lunghe note tenute dei fiati. Esplode la festa in un canto gioioso di tutta l’orchestra, e questa alternanza di due situazioni opposte sarà lo schema rispettato in tutta l’ouverture. Compaiono quindi altre due idee tematiche: la prima più cantabile e sommessa, la seconda sfolgorante, ricca di brio; il gioco dialettico del comparire e dello scomparire delle quattro melodie crea suggestioni fascinose e stupefacenti. Il ritorno dell’accordo iniziale, circa a metà della composizione, ricrea lo stesso incanto dell’esordio; di qui ripartono gli archi con il loro bisbiglio magico, al quale si aggiungono lunghe note tenute ora dal fagotto, ora dall’oficleide e lontani brontolii dei timpani, che rendono ancora più vibrante questa zona dell’ouverture. E’ sempre in un clima sorprendente che l’incantesimo a poco a poco svanisce; quello che rappresentava prima un motivo energico e vitale, il secondo, ora diventa struggente e malinconico; rallentato ed eseguito pianissimo dagli archi, è l’ultima voce che si leva prima che i fiati ricostruiscano il lungo accordo finale proteso verso l’acuto.

2. Scherzo – Allegro vivace
Lo Scherzo è costruito su due temi: il primo eseguito dai legni, il secondo dagli archi, entrambi brillanti, ricchi dal punto di vista timbrico e fortemente caratterizzati ritmicamente. L’accentazione scandita da un contrappunto abilissimo di durate diverse sovrapposte fa di questo brano un quadro in perpetuo movimento divertito e sognante.

3. Marcia degli Elfi – Allegro vivace
4. Coro degli Elfi – Allegro ma non troppo
5. Intermezzo – Allegro appassionato
6. Notturno – Con moto tranquillo

Il Notturno, animato da un tema dolcissimo eseguito da corni e fagotti, trae tutto il suo fascino proprio dalla scelta di queste sonorità ombrose.

7. Marcia nuziale – Allegro vivace
La celeberrima Marcia nuziale è grandiosa e stentorea, tutta slanci e fantasia: non dobbiamo dimenticare che queste sono nozze fiabesche. E’ costruita con sei motivi diversi che si affacciano or l’uno or l’altro ma concorrendo tutti a stabilire un clima di giubilo senza ombre.

8. Prologo
9. Marcia funebre – Andante comodo
10. Danza bergamasca – Allegro molto
11. Finale – Allegro molto

Scrisse oltre 600 ouvertures e sinfonie ed un numero impressionante di brani per voci e strumenti, di cui pubblicò i seguenti:

Sei sonate per violino solo con accompagnamento di basso continuo per clavicembalo, Francoforte, 1715 in-folio
Die kleine kammermusik consistente in sei suites per violino, flauto traverso, oboe e clavicembalo, 1716

Vi poroponiamo Wassermusik.

Ouverture in Do maggiore

Il Guglielmo Tell é l’ultima opera lirica di Rossini, tratta dal “Wilhelm Tell” di Friedrich Schiller e dal racconto “La Suisse libre” di Jean-Pierre Claris de Florian.
L’opera dura quasi sei ore, con quattro atti, danze e scene che richiedevano gran impiego di ogni tipo di macchina scenica allora utilizzata. Il tutto é preceduto dalla famossima Ouverture.

La trama è una della più classiche: Guglielmo Tell guiderà verso la libertà il popolo svizzero dalla dominazione austriaca. L’eroe, gli amici, gli amori, la patria, l’oppressore. Elementi sempre validi per una buona storia, anche se innegabilmente difficili da coordinare in maniera efficace.

Soprattutto, oggigiorno, è piuttosto nota l’Ouverture del Guglielmo Tell, utilizzata più e più volte in mille spot pubblicitari e sigle e film, come “Arancia Meccanica “ (Stanley Kubrick).
Questa composizione é complessa, veloce, adrenalinica, è la classica musica da “carica della cavalleria”.

Corni, trombe ed archi la fanno da padrone, anche se i fiati, sono fondamentali per dare i suoni più “bassi”.
Variazioni di ritmo, di volume, differenti strumenti convergono per creare quest’opera magnifica, lunga, ma appassionante.

L’Ouverture svolge senz’altro bene il suo compito, ovvero di attrarre l’attenzione e creare le aspettative per lo svolgersi dell’intera opera.

Vi proponiamo l’esecuzione dell’Orchestra della Scala di Milano con la direzione del Maestro Muti.