Tratto dal concerto Live di  Andre Rieu “Live From Radio City Music Hall” a New York nel 2004, con l’Orchestra Johann Strauss ed il Coro Gospel di Harlem.

LYRICS:

Hallelujah hallelujah hallelujah hallelujah hallelujah
Hallelujah hallelujah hallelujah hallelujah hallelujah

For the lord God omnipotent reigneth
Hallelujah hallelujah hallelujah hallelujah
For the lord God omnipotent reigneth
Hallelujah hallelujah hallelujah hallelujah
For the lord God omnipotent reigneth
Hallelujah hallelujah hallelujah hallelujah

Hallelujah hallelujah hallelujah hallelujah
Hallelujah hallelujah hallelujah hallelujah
(For the lord God omnipotent reigneth)
Hallelujah hallelujah hallelujah hallelujah

For the lord God omnipotent reigneth
(Hallelujah hallelujah hallelujah hallelujah)
Hallelujah

The kingdom of this world;
is become
the kingdom of our Lord,
and of His Christ
and of His Christ

And He shall reign for ever and ever
And he shall reign forever and ever
And he shall reign forever and ever
And he shall reign forever and ever

King of kings forever and ever hallelujah hallelujah
and lord of lords forever and ever hallelujah hallelujah
King of kings forever and ever hallelujah hallelujah
and lord of lords forever and ever hallelujah hallelujah
King of kings forever and ever hallelujah hallelujah
and lord of lords
King of kings and lord of lords

And he shall reign
And he shall reign
And he shall reign
He shall reign
And he shall reign forever and ever

King of kings forever and ever
and lord of lords hallelujah hallelujah
And he shall reign forever and ever

King of kings and lord of lords
King of kings and lord of lords
And he shall reign forever and ever

Forever and ever and ever and ever
(King of kings and lord of lords)

Hallelujah hallelujah hallelujah hallelujah
Hallelujah

Il Messiah di Händel diretto da Reinhard Goebel

Lunedì 14 dicembre

Orchestra di Padova e del Veneto

Coro La Stagione Armonica in concerto ad Adria

L’esecuzione del Messiah, di Georg Friedrich Händel, vero e proprio capolavoro per soli coro e orchestra, sarà degna occasione per celebrare un importante anniversario: i 250 anni dalla morte del grande Sassone.

Il capolavoro di Händel sarà eseguito lunedì 14 dicembre 2009, alle ore
21.00, nella Cattedrale di Adria (RO). Protagonisti saranno l’Orchestra di
Padova e del Veneto e il coro La Stagione Armonica di Sergio Balestracci,
diretti dal celebre Reinhard Goebel. Solisti il soprano Deborah York, il
contralto Ursula Eittinger, il tenore Kim Schrader e il basso Yoo-Chang Nah.

Fra agosto e settembre del 1741, nel breve arco di tre settimane, Georg
Friedrich Händel compose il più celebre affresco oratoriale della storia e
una delle sue opere più eseguite: il Messiah.

Terminato a Londra e presentato per la prima volta in un concerto di beneficenza alla Music Hall di Dublino il 13 aprile 1742, l’oratorio subì continue revisioni.
L’autografo fu donato dallo stesso Händel al Foundling-Hospital, un istituto
per l’infanzia abbandonata di Londra, che, a partire dal 1750, ne promosse
un’esecuzione ogni anno.

Il Messiah, in lingua inglese e su soggetto cristiano, è suddiviso in tre parti: la Nascita di Cristo; la sua Passione, Morte e Resurrezione; il Giorno del Giudizio e la vita eterna.

Il testo del libretto, tratto dalla Bibbia (Antico e Nuovo Testamento) e dal Prayer Book, fu affidato a Charles Jennens, amico e ammiratore di Händel. Facendo tesoro della grande esperienza maturata nel campo della musica sacra corale, in particolare nei generi della passione luterana, dell’oratorio italiano e dell’anthem della tradizione inglese, Händel costruisce un’opera che viene considerata ancora oggi un saldo punto di riferimento del genere oratoriale.

Ingresso libero e gratuito fino ad esaurimento posti

Ufficio stampa
XVI Rassegna Musicale:
Studio P.R.P.
Alessandra Canella
tel. 049.8753166
canella@studiopierrepi.it

Per informazioni:
Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo
tel. 049 8234800 (int. 3)
e-mail info@fondazionecariparo.it

Scarlatti è per la sua vasta produzione e la qualità delle sue opere, uno dei compositori più importanti della musica barocca.

Il gran numero di suoi manoscritti dispersi per l’Europa attesta la fama internazionale che raggiunse in vita.

Egli si distinse soprattutto nella musica vocale profana, caratterizzata da uno stile che denota grande padronanza nell’espressione dei sentimenti e nel trattamento drammatico delle situazioni.
Scarlatti é considerato il padre di quella scuola napoletana che dominò l‘opera seria italiana nel settecento.

Gli si attribuisce infatti il merito di aver apportato una serie di innovazioni, delle regole strutturali, che condizionarono tutti coloro che si occuparono di opera per lungo tempo, fino a Rossini.

Fu infatti fra i primi compositori a tracciare una reale distinzione tra il recitativo e l’aria, e a imporre la forma dell’aria con il “da capo“, in tre parti A-B-A, che divenne onnipresente nell’opera del settecento.

Inoltre le sue ouverture d’opera diedero il via al genere napoletano dei tre movimenti, nei tempi Allegro-Adagio-Allegro, e seppe arricchire il tessuto orchestrale con trombe, oboi, flauti e corni.

Fondò la gloria della scuola napoletana di contrappunto che produsse poi eminenti musicisti, quali Durante, Vinci, Leo, Porpora e Pergolesi.

La grande espressività dei recitativi ed il carattere patetico delle arie sono il suo segno indistinguibile che questo musicista “elegante, profondo ed originale” espresse con ispirazione inesauribile.

Scarlatti musicò oltre  65 opere; tra quelle che ci sono pervenute vale la pena di ricordare: La Statira, Olimpia vendicata, Rosmene, La caduta de’ Decemviri, Il Mitridate Eupatore, Il Tigrane , Telemaco, Il trionfo dell’onore, Pirro e Demetrio, Marco Attilio Regolo, La Dirindina e l’ultima sua opera, La Griselda (1721).
Scrisse inoltre 35 oratori, parecchie messe (come la Messa di S. Cecilia, del 1720) e un centinaio di mottetti, alcuni in stile palestriniano, a cappella, altri in stile moderno, vicino all’estetica della cantata profana, una forma artistica molto apprezzata a quel tempo.

Di cantate ne compose addirittura più di 600, essenzialmente per voce sola, di soprano o contralto, e basso continuo; 20 a due voci, e 70 con strumenti. In esse Scarlatti introdusse numerosi procedimenti armonici talvolta audaci per l’epoca.

Quantitativamente più marginale la sua produzione di musica strumentale: 12 concerti grossi, 7 sonate per flauto e basso continuo e molte per cembalo e organo.
Dopo essere cadute nell’oblio, le composizioni di Alessandro Scarlatti conoscono da alcuni anni, a giusto titolo, un forte ritorno di interesse da parte del pubblico.

Nacque a Palermo il 12 maggio 1660.

Visse in continuo movimento tra Roma e Napoli, con alcune parentesi fiorentine e veneziane.

Appena dodicenne si trovava a Roma dove si formò musicalmente, probabilmente sotto la guida di Giacomo Carissimi. Il primo incarico di un certo rilievo è datato 1678, allorché Scarlatti fu nominato vice-maestro di cappella alla chiesa di S. Giacomo degli Incurabili.

Dell’anno seguente è la sua prima opera, Gli equivoci nel sembiante, inscenata con grande successo al Teatro Capranica di Roma.

Del 1680 è una Passione secondo S. Giovanni, particolarmente apprezzata.

Il suo talento non passò inosservato e poté contare sul mecenatismo di parecchie personalità, come il marchese Francesco Maria Ruspoli, i cardinali Pietro Ottoboni e Benedetto Pamphilj, e la regina Cristina di Svezia.

Ma per un compositore particolarmente votato all’opera come lui il clima che si stava profilando in quegli anni a Roma non era dei più propizi: il Papa Innocente XII aveva vietato le rappresentazioni pubbliche dell’opera e per Scarlatti esercitare proficuamente la sua professione diventava più difficile.

Comunque la sua nomea aveva già superato le mura della città papale, e nel 1684 fu assunto come maestro della cappella del viceré di Spagna, a Napoli, città dove i teatri di San Bartolomeo e dei Fiorentini godevano di ottima salute, e dove Scarlatti diresse una compagnia d’opera che si serviva di alcuni dei migliori cantanti dell’epoca: Giuletta Zuffi, soprano, e i castrati Paolo Pompeo Besci, detto Paolucci, e Giuseppe Constantino, detto Brunswich.
Rimase per diciotto anni alla corte napoletana, componendo due o tre opere l’anno, circa 32 in tutto; oltre ad un gran numero di oratori, cantate profane e lavori sacri, divenendo la figura dominante della vita musicale partenopea.
Nel 1702, in seguito alla guerra di Successione spagnola che vide in conflitto i Borboni con gli Asburgo, si creò una situazione critica che indusse Scarlatti a lasciare Napoli.

Si recò a Firenze, assieme al figlio Domenico, per entrare al servizio del granduca Ferdinando III de’ Medici.
Ferdinando però non gradì Alessandro, perché secondo lui componeva musica troppo difficile; perciò ritornò a Roma, dove pare lo aspettasse a braccia aperte il suo vecchio mecenate, il cardinale Ottoboni.

Tra il 1703 e il 1708, Scarlatti soggiornò principalmente a Roma, dove diresse le cappelle musicali del cardinale e della chiesa di Santa Maria Maggiore.

Nel 1706, Scarlatti fu ammesso, assieme ad Arcangelo Corelli e Bernardo Pasquini, all’Accademia dell’Arcadia.

Nel 1708 il nuovo viceré di Napoli, il cardinale Grimani, offrì a Scarlatti di riprendere l’incarico di maestro di cappella, e il compositore accettò.

Dal 1710 incominciò a dedicarsi anche alla composizione di musica strumentale, un genere fino a quel momento del tutto marginale nella sua produzione: è del 1715 la sua prestigiosa raccolta di 12 Concerti Grossi.
Tra il 1719 e il 1723 lavorò di nuovo a Roma; infine tornò a Napoli, dove visse fino alla morte.

Si può leggere sulla sua tomba che si trova alla cappella Santa Cecilia, nella chiesa di S. Maria di Montesanto, la seguente iscrizione, per mano dell’Ottoboni:

Heic situs est
eques Alexander Scarlatus
vir moderatione beneficentia
pietate insignis
musices instaurator maximus

Ovvero: qui giace il cavaliere Alessandro Scarlatti, uomo che si è distinto per padronanza di sé, generosità e bontà, il più grande rinnovatore della musica.

Uno dei maggiori compositori di musica operistica italiana del primo Ottocento e precursore del dramma musicale alla Giuseppe Verdi.

Nacque a Bergamo il 29 Novembre 1797 ed apparteneva ad una famiglia poverissima. All’età di nove anni fu accolto nella Scuola Caritatevole di Musica di Bergamo, diretta da Simone Mayr, al quale Gaetano rimase legato tutta la vita, proseguendo gli studi musicali con il Mattei al Liceo Filarmonico di Bologna.

La rappresentazione  “Enrico di Borgogna”  a Venezia nel 1818, segnò il suo esordio teatrale, seguita da “Falegname di Livonia”, ma solo con “Zoraide di Granata”, rappresentato a Roma nel 1822, ottenne successo di pubblico e di critica.

Firmato nel 1827 un buon contratto con l’impresario Domenico Barbaya, che lo impegnava a produrre quattro opere l’anno, Donizetti si stabilì a Napoli e compose lavori prevalentemente comici e di satira raggiungendo il grande successo con “Anna Bolena” (1830) e “Elisir d’Amore” (1832).

Nel 1829 era stato nominato direttore dei Teatri Reali di Napoli e, nel 1834, accettò la Cattedra di Composizione al Conservatorio della stessa città.

Nel 1832 alla morte di Vincenzo Bellini, nonostante l’antipatia dimostrata in vita nei confronti del musicista, Donizzetti gli dedicò una Messa da Requiem.

Nel 1835, Donizetti fece rappresentare a Napoli la “Lucia di Lammermoor” e, mentre la vita professionale del compositore andava a gonfie vele, venne colpito da una serie di lutti:in pochi mesi morirono il padre, la madre e la seconda figlia.

Donizetti interruppe ogni sua attività in Italia e, recatosi a Parigi, su consiglio di Gioachino Rossini, compose e rappresentò “Les Martyrs” (1840), “La Favorita” (1840),e “Rita ou le Mari Battu” (portata in scena a Parigi nel 1860).

Nonostante la sfortuna continuasse a perseguitare il musicista con la morte della moglie e di un’altra figlia, Gaetano Donizetti curò il dispiacere e la solitudine aumentando il ritmo del lavoro: in pochi anni scrisse  “Don Pasquale”  e “Don Sebastiano del Portogallo”, “Linda di Chamounix”, “Maria di Rohanna” e il “Conte di Chalais”.

A Vienna nel 1842, Gaetano Donizetti,  ricevette l’ambita nomina di maestro di Cappella di Corte, ma la sua salute, già gravemente compromessa dalla sifilide, peggiorò sempre di più ed alla fine, nel 1846, fu  internato nel manicomio di Ivry-sur-Seine.

Nel 1847, Donizzetti,trasportato a Bergamo, fu accolto dai baroni Basoni Scotti, che lo assistettero fino alla morte, sopravvenuta l’8 Aprile 1848.

La vasta produzione musicale del Donizetti, oltre a 73 melodrammi, alcuni dei quali ancora oggi vengono rappresentati nei Teatri Lirici di tutto il mondo, comprende 28 cantate, 19 quartetti, 3 quintetti, 13 sinfonie e ancora 115 composizioni sacre, molte liriche da camera e oratori.