Presentata a Padova oggi, dopo una lunga e travagliata gestazione, la nuova Stagione Lirica di Padova, soppravvissuta nonostante gli ingenti tagli allo spettacolo, che porta in scena i giovani.

Inaugurazione tutta francese con Carmen di Georges Bizet per la nuova Stagione Lirica 2010 del Teatro Verdi di Padova.

La Stagione Lirica è promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova e realizzata grazie al Ministero per i Beni e le Attività Culturali, con il sostegno della Regione Veneto, con il contributo della Fondazione Antonveneta e dell’Hotel Milano di Padova.

Carmen di Georges Bizet sarà in scena al Teatro Verdi di Padova mercoledì 20 ottobre alle ore 20.45, venerdì 22 ottobre alle ore 20.45 e domenica 24 ottobre alle ore 16.00.
Secondo titolo in cartellone Rigoletto di Giuseppe Verdi, con il quale si conclude la cosiddetta ‘trilogia popolare’ verdiana, dopo gli allestimenti de La Traviata (2008) e Il Trovatore (2009). Quattro le ecite di Rigoletto che avranno luogo al Teatro Verdi di Padova martedì 21 dicembre alle ore 16.00 (prova generale riservata alle scuole), giovedì 23 dicembre alle ore 20.45, lunedì 27 dicembre alle ore 20.45, mercoledì 29 dicembre alle ore 16.00.

La realizzazione di Carmen è una nuova coproduzione Li.Ve. (Associati Lirica Veneta) tra i Comuni di Padova, Bassano del Grappa-Opera Festival, Rovigo-Teatro Sociale.
L’allestimento al Teatro Verdi porta la firma di Ivan Stefanutti (regia, scene e costumi) e Claudio Ronda (coreografia). La direzione dell’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta è affidata a Francesco Rosa, mentre il Coro Li.Ve sarà diretto da Giorgio Mazzucato.
Il cast prevede Rinat Shaham nel ruolo di Carmen, Andrea Carè in quello di Don Josè (sostituito da Calin Bratescu nella recita del 22 ottobre), Daria Masiero sarà Micaela e Nmon Ford Escamillo. Accanto a questi completano il cast: Marek Kalbus (Zuniga), Natalia Roman
( Frasquita), Milena Josipovic (Mercedes), Gabriele Nani (Dancairo), Max Renè Cosotti (Remendado) e Donato Di Gioia (Morales).

Nuovo l’allestimento di Rigoletto firmato da un “mago prodigioso” come il giovane regista Stefano Poda (regia, scene, costumi, coreografia e luci); l’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta sarà diretta da Pietro Rizzo; mentre Dino Zambello dirigerà il Coro Città di Padova.
Il cast è composto da Franco Vassallo nel ruolo di Rigoletto, Jessica Pratt in quello di Gilda, Giordano Lucà sarà il Duca di Mantova, e ancora Maurizio Muraro (Sparafucile), Kendall Gladen (Maddalena), Milena Josipovic (Giovanna), Andrea Zese (Conte di Monterone), Gabriele Nani (Marullo), Max Renè Cosotti (Matteo Borsa), Gianluca Lentini (Conte di Ceprano), Miriam Artiaco (Contessa di Ceprano e paggio della duchessa).

La campagna abbonamenti avrà inizio il 20 settembre 2010 presso la biglietteria Teatro Verdi da lunedì a venerdì dalle 15 alle 18.30 e sabato dalle 10 alle 13 (tel. 049/87770213). La vendita dei biglietti comincerà dal 30 settembre 2010.

Prezzi biglietti e abbonamenti:
Abbonamenti per le due opere
Turno A: Ia recita di Carmen, 20 ottobre ore 20.45 e Ia recita di Rigoletto, 23 dicembre ore 20.45

Turno B: IIa recita di Carmen, 22 ottobre ore 20.45 e IIa recita di Rigoletto, 27 dicembre ore 20.45

Turno C: IIIa recita di Carmen, 24 ottobre ore 16.00 e IIIa recita di Rigoletto, 29 dicembre ore 16.00

Platea, palco di pepiano, centrali I e II ordine: intero € 120 / ridotto* € 110
Laterali I e II ordine: intero € 105 / ridotto* € 95
Galleria: intero € 50 / ridotto* € 45
Galleria solo ascolto: € 12

Biglietti per ciascuna opera
Platea, palco di pepiano, centrali I e II ordine: intero € 70 / ridotto* € 65
Laterali I e II ordine: intero € 60 / ridotto* € 55
Galleria: intero € 30 / ridotto* € 28
Galleria solo ascolto: € 8

*Riduzioni per gruppi superiori a 25 persone, under 18 anni e soci Circolo della Lirica max 2 biglietti per tessera sociale anno 2010.

Coloro che acquistano un abbonamento della Stagione Lirica 2010 avranno diritto al biglietto ridotto, pari a € 4 anzichè € 8, per la serata finale prevista per il 30 ottobre 2010 del Concorso Lirico Internazionale “IRIS ADAMI CORRADETTI”

Per ulteriori informazioni e foto: http//padovacultura.padovanet.it

Per informazioni:
ASSESSORATO ALLA CULTURA COMUNE DI PADOVA
Palazzo Zuckermann
Tel. ++39 49 8205609 – 5619 – 5611 – 5607 (9.00-13.00)
E-mail: padovalirica@comune.padova.it

BIGLIETTERIA TEATRO
Via Livello, 32 – 35139 Padova (PD)
Orari: dal lunedì al venerdì: 15.00-18.30, sabato mattina: 10.00-13.00
Telefono: 049 87770213 / 8777011

Ufficio stampa per la Stagione Lirica 2010:
Studio PRP di Alessandra Canella
Via del Vescovado 79 – 35100 Padova
canella@studiopierrepi.it

Il melodramma rispondeva ai forti desideri musicali della società veneziana dell’epoca barocca, e conseguentemente alla forte domanda di teatro di musica. Venezia e Napoli, tra il XVII ed il XVIII secolo erano le capitali del melodramma fin tanto che non lo divenne Londra agli inizi del Settecento.

Venezia, a differenza di Napoli, era un ambiente in cui convergevano le diverse esperienze artistiche provenienti da altri centri. I compositori veneziani, tra cui Antonio Lotti, ebbero la capacità di conservare a lungo, i caratteri del linguaggio locale, tanto da far sì che vi fosse una conformazione dei musicisti esterni, che componevano opere per il pubblico veneziano. Handel, ad esempio, compose per le scene veneziane l’Agrippina, riscuotendo un clamoroso successo e dimostrando al tempo stesso, pur per la sua giovane età, la straordinaria capacità di padroneggiare anche lo stile “veneziano”, forgiando quel capolavoro che è per l’appunto “Agrippina”, che accolse tali consensi da farlo inneggiare a “Viva il caro Sassone”.

Accadde comunque che alcuni elementi stilistici di origine partenopea iniziarono a spandersi nella penisola italiana, approdando pure alla città lagunare, nei teatri della quale frequentemente, per soddisfare la incessante richiesta, giungevano lavori d’importazione.

Questa influenza partenopea si riversò inevitabilmente anche allo stile operistico veneziano di Lotti, almeno in alcuni aspetti formali: il fulcro delle sue composizioni può dirsi ancorato al passato di Cesti, Cavalli e anche di Monteverdi.

Le peculiarità di Campra erano sensibilità ed eleganza melodica, tipiche dello stile musicale della scuola italiana, unite alle nuove tendenze del modello francese che ebbe in Lully e Rameau i massimi esponenti del periodo.

Il suo talento gli consentì di ritagliarsi una meritevole collocazione tra i due colossi, tanto che i suoi lavori suscitarono sempre consenso tra il pubblico.

Molte sue opere comprendono diverse pagine in italiano, e tra questa ebbe particolare rilievo “Les fêtes vénitienes” del 1710.

La sua produzione più ricca fu quella dei Melodrammi e per questa passione abbandono l’abito talare ed i voti, che poi riprenderà in tarda età.

I suoi Melodrammi sono di seguito elencati in ordine cronologico:

• L’Europe galante, (1697);
• Hésione, (1700);
• Tancrède, (1702);
• Télémaque, (1704);
• Alcine, (1705);
• Iphigénie en Tauride, (1708);
• Hippodamie, (1708);
• Les Fêtes vénitiennes, (1710);
• Idoménée, (1712);
• Télèphe, (1713);
• Énée et Didon, (1714);
• Camille, reine des Volsques, (1717);
• Achille et Déidamie, (1735);

Non dimenticò mai le sue origini clericali e anche la produzione di Musica Sacra registrò opere degne di questo nome:

• Trois livres de cantates, 1708, 1714 e 1728;
• Nisi Dominus, 1722;
• Requiem, 1723;
• Motets pour la Chapelle royale, 1723-1741;