La Forma Musicale Libera è un prodotto del Romanticismo.

Durante i primi decenni del XIX secolo, gli artisti, coinvolti in un nuovo modo di “sentire”, cominciarono a produrre nuove struttura musicali, o meglio cominciarono a produrre senza seguire alcuna struttura ma assecondando l’estro musicale.

Vennero alla luce il notturno, l’improvviso e la fantasia, che hanno avuto tra i loro interpreti più geniali Frederick Chopin.

Nacque a Norimberga nell’agosto del 1653.

Fu un grande organista e compositore tedesco dell’epoca barocca.

Nel 1673 si trasferì a Vienna come organista dell’importantissima Cattedrale di Santo Stefano.

Nel 1677 tornò in Germania e assunse il posto di organista alla corte di Eisenach, allora retta dal duca Johann Georg di Sassonia-Eisenach.

Nel 1677 conobbe la famiglia dei Bach, che erano originari della città, con cui stringerà una forte amicizia.

Nel 1678 fu nominato organista della Chiesa Luterana ad Erfurt, in Turingia.

Morì a Norimberga nel 1706.

Pachelbel è conosciuto in particolare per le sue composizioni per organo, sacre e profane, che ammontano a più di duecentocinquanta, tra cui 95 fughe sul Magnificat e un ottantina di corali.

Ma il suo lavoro spaziò attraverso tutti i generi musicali del tempo: corali o preludi corali, poi fughe, ciaccone, variazioni, toccate, fantasie e preludi.

A questo complesso di opere dovrebbe aggiungersi la raccolta MS, conservata a Weimar, compilata dai suoi allievi e contenente 160 melodie di corali col basso e 82 fughette su temi di corale.

Per quanto riguarda la Musica da camera, compose numerose suites e variazioni su Lieder.

Tra le composizioni da camera, ha assunto notevole fama il Canone in Re maggiore, per tre violini e basso continuo, che è sicuramente uno dei brani più conosciuti della musica classica.

Compose inoltre un centinaio di lavori per canto: arie, cantate e variazioni su corali, mottetti e messe.

Schubert si può considerare facente parte di quella schiera di artisti che in vita non sono stati riconosciuti per il reale talento posseduto (Van Goh, Bach, …) Ebbe una vita di delusioni e per questa ragione la facilità e la leggerezza dei primi lavori lasciarono spazio alla profondità e malinconia delle sue ultime opere. Nel tempo diventò sempre più chiuso verso l’esterno, rivelando sempre di più un aspetto malinconico attraverso la composizione e la scrittura musicale, unici linguaggi da lui prediletti.

La sua produzione, però, non si limitava ai soli Lieder, anche  se gli pubblicavano solo quelli. Di quegli anni, precisamente del 1828, furono  gli Improvvisi ed i Momenti musicali al pianoforte, la Fantasia in fa minore per pianoforte a quattro mani, unico pezzo di Franz dedicato a Carolina Esterhàzy, la Messa in mi bemolle e la Sinfonia in do maggiore. Tutto questo materiale restò a lungo nei cassetti del musicista, e vide la luce decine di anni dopo la sua morte, che giunse il 19 novembre di quello stesso anno, in seguito ad un febbre tifoide contratta dopo un viaggio estivo ad Eisenstadt, per rendere omaggio alle spoglie di Franz Joseph Haydn.

Moriva così un genio incompreso, che solo nel secondo Ottocento avrebbe trovato la gloria meritata e mai tributatagli. Schubert fu un precursore nello sviluppo dell’architettura e del linguaggio musicale sinfonico, così come lo troviamo trasformato in Bruckner e soprattutto in Gustav Mahler. Poco conosciuto in vita, si comprese solo parecchi anni dopo la sua morte che era lui la vera risposta al genio di Beethoven.

Oggi i due grandi musicisti riposano a pochi metri di distanza l’uno dall’altro, nel cimitero viennese di Wharing.

Sicuramente dopo la celeberrima Ave Maria, Schubert è riconosciuto da sempre per i suoi Lieder più belli: Margherita e l’Arcolaio. Tutto ciò avveniva in un contesto storico che vedeva il tramonto della stella napoleonica e l’avvento della Restaurazione guidata dal Metternich. Vienna toglieva a Parigi il ruolo di leader del mondo di allora, e fu incoronata “caput mundi” dal quel celebre Congresso che ripristinò lo status quo ante la Rivoluzione francese.

In quel periodo un giovane Franz produceva con continuità opere bellissime: nel 1815 aveva composto quattro opere, centocinquanta Lieder, due sinfonie, due sonate pianistiche, due messe, un quartetto per archi.

L’anno successivo si aggiunsero altri cento Lieder, le Sinfonie n° 4 e n° 5 e la Messa n° 4.

Tra i circa duecentocinquanta Lieder che Schubert compose in quegli anni, uno tra tutti merita di particolare attenzione: Il re degli Elfi (Erlkonig), su liriche di Goethe. A completamento di un’inesauribile vena artistica c’era l’amore per Therese Grob, il soprano della Messa in Fa maggiore. Costei era la nipote della moglie di Ignaz, fratello di Franz. La parentela contribuì a rafforzare la consuetudine degli incontri e il reciproco sentimento, nonostante l’ostentato distacco dei due, tipico della società borghese del tempo. Eppure Theresa e Franz non desideravano altro che unirsi in matrimonio. Ma il destino non fu complice: il giovane musicista non poteva permettersi di guidare una famiglia con il modesto compenso da assistente scolastico, e la musica, di certo, non lo arricchiva.

La produzione musicale del giovane Schubert fu influenzata favorevolmente dall’entusiasmo che seguì alla visione del Fidelio: scrisse una messa, che fu eseguita là dove egli mosse i suoi primi passi da musicista, la parrocchia di Lichtental. Fu un buon successo, che Schubert visse doppiamente, essendo innamorato di Therese Grob, il soprano solista. Dieci giorni dopo, in una sede più prestigiosa andò in scena una versione perfezionata dell’opera, ormai definitivamente intitolata Messa in Fa maggiore.