Il Lamento di Didone è l’Aria Finale dell’Opera Capolavoro di Henry Purcell, Enea e Didone ovvero “Dido and Aeneas”.

Questa è una della pagine più liriche dell’intero lavoro del compositore inglese.

La Regina Didone canta la sua disperazione per l’amor perduto avvicinandosi mestamente verso il riposo eterno.

When I am laid in earth
May my wrongs create
No trouble in thy breast;
Remember me, but ah! Forget my fate.

Cantato su un lento e discendente basso di sole 10 note, quest’Aria è una delle più intense di tutta la musica operistica inglese.

Kym Amps, soprano
The Scholars Baroque Ensemble

Voi che sapete
Che cosa è amor
Donne vedete
S’io l’ho nel cor

Quello ch’io provo
Vi ri diro
E per me nuovo
Capir nol so

Sento un affetto
Pien di desir
Ch’ora è diletto
Ch’ora è martir

Gelo e poi sento
L’alma avvampar
E in un momento
Torno a gelar

Ricerco un bene
Fuori di me
Non so chi il tiene
Non so cos’è

Sospiro e gemo senza voler
Palpito e tremo senza saper
Non trovo pace notte nè di
Ma pur mi piace languir cosi

Voi che sapete
Che cosa è amor
Donne vedete
S’io l’ho nel cor

Si tratta di un brano, in genere cantato da un solista, in cui il personaggio esprime sentimenti e descrive una situazione. In alcuni casi serve per commentare un fatto.

Le arie possono esere diverse in funzione del carattere o della funzione.
Aria serenata
E’ un canto d’amore alla donna amata. É costituita da una melodia facilmente memorizzabile, sia musicalmente sia come testo. In genere è affidata alla voce del tenore.
Aria di comando
E’ utilizzata quando si ordina a qualcuno di fare qualcosa di importante nella logica della vicenda. Proprio perché deve riprodurre il pensiero che prevede un’azione, in genere questa aria è irruente, con un ritmo incalzante e richiede voce intensa.
Aria di presentazione
Ha lo scopo di far comprendere agli spettatori il carattere e quindi il ruolo che un personaggio avrà nella vicenda.
Aria come preghiera
E’ un’invocazione ad una divinità.
Aria di narrazione
Serve per far conoscere agli spettatori ciò che è avvenuto fuori dal palcoscenico, che ha però incidenza sulla vicenda rappresentata.
Aria per coro
Rappresenta il pensiero della moltitudine che è anch’essa protagonista della vicenda.

Scarlatti è per la sua vasta produzione e la qualità delle sue opere, uno dei compositori più importanti della musica barocca.

Il gran numero di suoi manoscritti dispersi per l’Europa attesta la fama internazionale che raggiunse in vita.

Egli si distinse soprattutto nella musica vocale profana, caratterizzata da uno stile che denota grande padronanza nell’espressione dei sentimenti e nel trattamento drammatico delle situazioni.
Scarlatti é considerato il padre di quella scuola napoletana che dominò l‘opera seria italiana nel settecento.

Gli si attribuisce infatti il merito di aver apportato una serie di innovazioni, delle regole strutturali, che condizionarono tutti coloro che si occuparono di opera per lungo tempo, fino a Rossini.

Fu infatti fra i primi compositori a tracciare una reale distinzione tra il recitativo e l’aria, e a imporre la forma dell’aria con il “da capo“, in tre parti A-B-A, che divenne onnipresente nell’opera del settecento.

Inoltre le sue ouverture d’opera diedero il via al genere napoletano dei tre movimenti, nei tempi Allegro-Adagio-Allegro, e seppe arricchire il tessuto orchestrale con trombe, oboi, flauti e corni.

Fondò la gloria della scuola napoletana di contrappunto che produsse poi eminenti musicisti, quali Durante, Vinci, Leo, Porpora e Pergolesi.

La grande espressività dei recitativi ed il carattere patetico delle arie sono il suo segno indistinguibile che questo musicista “elegante, profondo ed originale” espresse con ispirazione inesauribile.

Scarlatti musicò oltre  65 opere; tra quelle che ci sono pervenute vale la pena di ricordare: La Statira, Olimpia vendicata, Rosmene, La caduta de’ Decemviri, Il Mitridate Eupatore, Il Tigrane , Telemaco, Il trionfo dell’onore, Pirro e Demetrio, Marco Attilio Regolo, La Dirindina e l’ultima sua opera, La Griselda (1721).
Scrisse inoltre 35 oratori, parecchie messe (come la Messa di S. Cecilia, del 1720) e un centinaio di mottetti, alcuni in stile palestriniano, a cappella, altri in stile moderno, vicino all’estetica della cantata profana, una forma artistica molto apprezzata a quel tempo.

Di cantate ne compose addirittura più di 600, essenzialmente per voce sola, di soprano o contralto, e basso continuo; 20 a due voci, e 70 con strumenti. In esse Scarlatti introdusse numerosi procedimenti armonici talvolta audaci per l’epoca.

Quantitativamente più marginale la sua produzione di musica strumentale: 12 concerti grossi, 7 sonate per flauto e basso continuo e molte per cembalo e organo.
Dopo essere cadute nell’oblio, le composizioni di Alessandro Scarlatti conoscono da alcuni anni, a giusto titolo, un forte ritorno di interesse da parte del pubblico.

Nacque a Norimberga nell’agosto del 1653.

Fu un grande organista e compositore tedesco dell’epoca barocca.

Nel 1673 si trasferì a Vienna come organista dell’importantissima Cattedrale di Santo Stefano.

Nel 1677 tornò in Germania e assunse il posto di organista alla corte di Eisenach, allora retta dal duca Johann Georg di Sassonia-Eisenach.

Nel 1677 conobbe la famiglia dei Bach, che erano originari della città, con cui stringerà una forte amicizia.

Nel 1678 fu nominato organista della Chiesa Luterana ad Erfurt, in Turingia.

Morì a Norimberga nel 1706.

Pachelbel è conosciuto in particolare per le sue composizioni per organo, sacre e profane, che ammontano a più di duecentocinquanta, tra cui 95 fughe sul Magnificat e un ottantina di corali.

Ma il suo lavoro spaziò attraverso tutti i generi musicali del tempo: corali o preludi corali, poi fughe, ciaccone, variazioni, toccate, fantasie e preludi.

A questo complesso di opere dovrebbe aggiungersi la raccolta MS, conservata a Weimar, compilata dai suoi allievi e contenente 160 melodie di corali col basso e 82 fughette su temi di corale.

Per quanto riguarda la Musica da camera, compose numerose suites e variazioni su Lieder.

Tra le composizioni da camera, ha assunto notevole fama il Canone in Re maggiore, per tre violini e basso continuo, che è sicuramente uno dei brani più conosciuti della musica classica.

Compose inoltre un centinaio di lavori per canto: arie, cantate e variazioni su corali, mottetti e messe.