Se volessimo allargare l’orizzonte e considerare il Valzer in un’accezione più ampia dovremmo fare una lista che comprenda i valzer viennesi (Strauss), oppure lo “Invito alla danza” di Carl Maria von Weber, o il Secondo movimento della Sinfonia fantastica di Hector Berlioz, e anche il “Libiamo ne’ lieti calici” di Giuseppe Verdi nella La Traviata. Non dimentichiamo il Valzer del Faust di Charles Gounod, oppure il bellissimo Valzer dei fiori da Lo Schiaccianoci di Ciajkosky, o il Valzer di Musetta nella Bohème di Giacomo Puccini, o il Valzer di Salomé di Richard Strauss. Aggiungiamo infine il “Valse triste” di Jean Sibelius, etc etc…

Ma se pensiamo al solo pianoforte stiamo pensando ai Valzer di Chopin.

Vi proponiamo alcuni di questo lavori pianistici indicandoli non come si fa abitualmente, con il numero del valzer, il numero dell’opera e la tonalità ma con il modo in cui vengono indicati “da sempre” da chi ne conosce la storia ad essi associata.

Il Valzer dell’Addio

Il Valzer del Minuto o del Cagnolino

Il Grande Valzer Brillante

Tra l’inizio del Seicento (quando viene inaugurato a Venezia il primo teatro pubblico a pagamento) e gli anni Trenta (quando si afferma il cinema) l’Opera lirica è stata lo spettacolo teatrale più diffuso e richiesto. A partire dalle sue origini in Italia si è rapidamente diffusa in Europa e poi in tutto il mondo e oggi l’Opera, il simbolo più conosciuto della cultura popolare italiana, è considerata una forma di espressione artistica altissima, un “oggetto culturale” la cui importanza sociale è inestimabile. Il palco d’oro ne ripercorre la storia dalle origini a oggi, facendoci rivivere i fasti della Firenze rinascimentale, il fascino della Vienna di Mozart, la Parigi di Luigi XIV, la Londra di Händel fino ad arrivare alla New York del XX secolo.

L’autore è riuscito a ricostruire, attraverso questo libro, una storia sociale della cultura occidentale indagando fin nei minimi dettagli le peripezie finanziarie legate agli impresari e alla costruzione dei teatri, le lotte di potere tra gli interpreti e i direttori d’orchestra, il pubblico e l’uso politico che dell’Opera è stato fatto. Ricco di aneddoti legati ai personaggi più rappresentativi, il libro è corredato da oltre cento illustrazioni che ricostruiscono l’immaginario visivo di una delle forme artistiche più romantiche e suggestive prodotte dalla cultura occidentale.

«Partendo dalle sue origini popolari e aristocratiche nell’Italia post rinascimentale, fino alla esclusiva e democratica New York del XX secolo, Il palco d’oro racconta la straordinaria importanza sociale dell’Opera attraverso i secoli». FINANCIAL TIMES (BOOK OF THE YEAR)

«Una lettura coinvolgente, ricca di aneddoti, che offre una prospettiva molto originale sullo sviluppo della cultura occidentale. Snowman ci fa rivivere tutto il fascino del teatro musicale analizzandone gli aspetti politici, sociali e finanziari. Il palco d’oro è il libro ideale per tutti gli amanti della musica e del teatro ed è senza dubbio uno dei migliori racconti sull’Opera in circolazione». LITERARY REVIEW

«Snowman ci guida in un tour de force straordinario facendoci rivivere uno dei sogni romantici più belli della cultura occidentale». THE SUNDAY TIMES

«La nascita dell’Opera e la sua diffusione nel mondo sono il primo esempio storico di globalizzazione». THE DAILY TELEGRAPH

PIANO DELL’OPERA

PARTE 1

Sulla strada da Arianna a Zauberflöte (1600-1800)
La nascita dell’Opera italiana
Lo stile italiano
L’Opera attraversa le Alpi
La Vienna di Mozart

PARTE 2

Rivoluzione e Romanticismo (1800-1860)
Napoleone e Beethoven
Il dopo Napoleone: gli aspetti politici dell’Opera
L’Opera arriva a New York
L’Opéra
Londra in fiamme

PARTE 3

Opera Resurgens (1860-1900)
Cultura e politica nell’Europa centro-orientale
L’età d’oro a New York
Prima la donna
Il potere del direttore d’orchestra

PARTE 4

L’Opera durante la guerra (1900-1950)

L’Opera si sposta a Ovest
Diffondere il messaggio
Le ripercussioni della guerra
L’Opera sotto il potere dei dittatori
Guerra totale

PARTE 5

La globalizzazione dell’Opera (1945-)
La rinascita dall’Apocalisse
Costruire l’Opera a New York
L’Opera diventa globale
Le nuove rappresentazioni
The show must go on…

Daniel Snowman
IL PALCO D’ORO
Storia sociale dell’Opera

COLLANA ANTIDOTI
PP. 450 – EURO 22,00

In libreria: novembre 2010

L’allestimento al Teatro Verdi porta la firma di Ivan Stefanutti (regia, scene e costumi) e Claudio Ronda (coreografia). La direzione dell’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta è affidata a Francesco Rosa, mentre il Coro Li.Ve sarà diretto da Giorgio Mazzucato.

Carmen all’insegna delle giovani voci che vede protagonisti il mezzosoprano israeliano Rinat Shaham, che darà il volto e la voce a Carmen, il tenore italiano Andrea Carè nel ruolo di Don Josè (sostituito da Calin Bratescu nella recita del 22 ottobre), il soprano Daria Masiero, uscita dall’Accademia del Teatro alla Scala, in quello di Micaela e il baritono panamense-americano Nmon Ford nel ruolo di Escamillo. Completano il cast: Marek Kalbus (Zuniga), Natalia Roman (Frasquita), Milena Josipovic (Mercedes), Gabriele Nani (Dancairo), Max Renè Cosotti (Remendado) e Donato Di Gioia (Morales).

Carmen nasce nel teatro parigino dell’Opéra-Comique il 3 marzo 1875, dopo tre estenuanti mesi di prove e ripensamenti del compositore. Andata in scena in stile comique, cioè con dialoghi recitati alternati alle parti musicali, l’opera si sarebbe dovuta rappresentare l’autunno dello stesso anno a Vienna (dove, per consuetudine, non si davano opéras comiques), se la morte non avesse colto l’autore il 3 giugno di quello stesso anno. Fu così l’amico Ernest Guiraud a musicare i recitativi dell’opera, pubblicata in tale veste nel 1877. Il libretto, in quattro atti, scritto da Henri Meilhac e Ludovic Halévy, trae ispirazione dal racconto omonimo di Prosper Mérimée (1845).

L’azione si svolge in Spagna, a Siviglia e sui monti vicini. Alla caserma sulla piazza del mercato, dove si trova anche la manifattura dei tabacchi, arriva Micaela, la fidanzata del brigadiere José che, però, non riesce ad incontrarlo perché l’uomo è ancora in servizio, ed allora si allontana. Intanto, dalla manifattura dei tabacchi, escono le sigaraie, tra cui si distingue Carmen, la più ardente e vivace, una bella gitana che non si cura dei corteggiatori ma vuole attirare l’attenzione di Josè; si mette a danzare e a José, intanto sopraggiunto, lancia un fiore, che l’uomo raccoglie. Rientrata al lavoro, Carmen si azzuffa con una compagna, e la ferisce; è proprio José ad arrestarla e a condurla in prigione, ma la donna riesce a convincerlo a lasciarla evadere. Per aver mancato al suo dovere il brigadiere viene imprigionato ma, appena scontata la punizione, corre da Carmen, nella taverna di Lillas Pastia, dove la donna si trova in compagnia di zingari e contrabbandieri ai quali, dopo varie vicende, José finirà per aggregarsi, ribellandosi ai suoi superiori, divenendo disertore, legandosi a lei e rifugiandosi sui monti con i contrabbandieri. Nella nuova vita, però, José è infelice: rimpiange l’esistenza che ha abbandonato, soffre l’amarezza di sentirsi trascurato da Carmen, ed è tormentato dalla gelosia per Escamillo, el toreador, un torero attratto dalla sua donna. Nel rifugio dei contrabbandieri arriva Micaela, a portare la notizia che la madre di José è morente: José allora decide di seguire l’ex-fidanzata al capezzale della madre. L’ultimo atto ci riporta a Siviglia: Escamillo sta per entrare nell’arena per la corrida e Carmen gli promette il suo amore se trionferà. Sopraggiunge José che scongiura Carmen di tornare con lui; la donna, però, gli risponde freddamente e gli restituisce con disprezzo l’anello che lui le aveva donato. Questo contegno aumenta il tormento di José che, in preda ad una crisi di gelosia e disperazione, uccide Carmen con una pugnalata.

Per ulteriori informazioni e foto: http//padovacultura.padovanet.it

Per informazioni:

ASSESSORATO ALLA CULTURA COMUNE DI PADOVA

Palazzo Zuckermann

Tel. +39 049 8205609 – 5619 – 5611 – 5607 (9.00-13.00)

E-mail: padovalirica@comune.padova.it

BIGLIETTERIA TEATRO

Via Livello, 32 – 35139 Padova (PD)

Orari: dal lunedì al venerdì: 15.00-18.30, sabato mattina: 10.00-13.00

Telefono: 049 87770213 / 8777011

M°  Joszef Eotvos, Ungheria

Aniello Desiderio, Italia

Michael Macmekeen, Scozia

Martha Masters, Usa

Manana Doijdjashvili, Georgia

Micaela Pittaluga, Italia

Presso l’Auditorium del Conservatorio Vivaldi nei giorni 27, 28  e 29 settembre 2010 si sono tenute le eliminatorie durante le quali si sono esibiti i 28 concorrenti (dei 36 iscritti) giunti in Alessandria per partecipare alla 43° edizione del Concorso Pittaluga. Alla fine delle prove, la Giuria ha selezionato sette semifinalisti, nell’ordine: Kyu Hee Park (Sud Corea), Gabriel Bianco (Francia), Sabrina Vlaskalic (Serbia), Maria Daniela Rossi (Argentina), Sdrjan Bulat (Croazia), Anabel Montesinos (Spagna), Tal Hurwitz (Israele).

Giovedi 30 settembre i  semifinalisti, sempre in Conservatorio, hanno presentato il proprio programma comprendente brani obbligatori e brani a libera scelta della durata totale di circa 45 minuti. Dalle votazioni della semifinale sono risultati  finalisti Kyu Hee Park, Sdrjan Bulat ed Anabel Montesinos. L’ordine di esecuzione dei concerti , stabilito da un sorteggio, ha determinato che Sdrjan Bulat  suonasse per primo il concerto in RE di M.Castelnuovo Tedesco, Kyu Hee Park lo seguisse con il Concerto pour guitare et petite orchestre di H.Villa Lobos, ed Anabel Montesinos ripetesse infine il Concerto di Castelnuovo Tedesco

La finale con l’orchestra Academia Ars Musicae di Klagenfurt, programmata presso il Teatro Comunale e spostata in Cattedrale per una improvvisa ed imprevista inagibilità della sala, si è svolta alla presenza della Giuria e del pubblico con il seguente risultato:

Anabel e I violino

• Vincitrice del 43° Concorso Internazionale di Interpretazione di Chitarra Classica Michele Pittaluga:

ANABEL MONTESINOS -  Spagna

• 2° Premio :

SRDJAN BULAT -  Croazia

• 3° premio:

KYUHEE PARK – Corea del Sud

Comitato  Permanente Promotore del  Concorso  Internazionale di Chitarra Classica “Michele Pittaluga” Premio Città di Alessandria

P. Garibaldi 16 -15100 – Alessandria – ITALY ·Tel 0039/0131/251207- · Fax 0039/0131/235507 ·

e-mail:concorso@pittaluga.org · http://www.pittaluga.org